Latium World Folkloric Festival

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Gruppo Folkloristico “I Turapitto” Città di Sezze

Il Gruppo Folkloristico “I Turapitto” Città di Sezze nasce nel gennaio del 2011 per opera di alcuni ragazzi e ragazze sollecitati artisticamente dalla scoperta della musica popolare, ammirati e stupiti dal calore dei suoni degli strumenti tradizionali capaci di trasmettere emozioni oggi quasi dimenticate.

Il gruppo è prevalentemente formato da giovani che credono nella possibilità di migliorare il futuro partendo dal passato, giovani legati dalla passione per il Folklore e la storia di Sezze, le origini e le sue radici, con lo scopo di diffondere e praticare le tradizioni folkloristiche della città, tutelando, promuovendo e valorizzando tutte le entità di interesse culturale, artistico e storico del territorio setino.

Nel suo breve cammino artistico il gruppo ripropone usi, costumi e tradizioni attraverso il ballo popolare, la musica ed il teatro dialettale, riscoprendo antichi testi e valorizzando musicisti, poeti e scrittori antichi.

Il gruppo prende il nome da una piccola trottola (in gergo locale i Turapitto) che negli anni ’50 e ’60 era il gioco preminente di strada di tutti i bambini locali.

I temi musicali, i costumi e le danze che sono alla base del suo repertorio sono caratterizzati da una particolare atmosfera di gioia e di briosità che il gruppo “I Turapitto” ha cercato di mantenere intatta con brevi coreografie piene di luci, di colori e di rapidi movimenti.

Dopo aver affrontato molteplici difficoltà il gruppo è oggi una bellissima realtà, orgoglio dell’intera Città di Sezze.

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Compagnia Rinascimentale “TRES LUSORES”

La Compagnia Rinascimentale “TRES LUSORES” di Cori è stata creata nel 1997 con la finalità principale di far conoscere le musiche, i canti, le danze e le arti del Rinascimento, sia in Italia che nel mondo. Lo spettacolo della Compagnia è il risultato dell’importante collaborazione con insegnanti dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, i quali sono riusciti ad elaborare insieme ai ballerini un interessante programma di danze tratte dall’ampio repertorio dei manuali dei maestri del Rinascimento, come il M° Fabritio Caroso da Sermoneta, ballerino, maestro e teorico del ballo della seconda metà del 1500. La Compagnia dedica anche particolare attenzione alle danze ed alle musiche popolari della stessa epoca, balli e ritmi che sono quelli tramandati oralmente nel corso dei secoli. Le musiche, eseguite dal Complesso Strumentale “Fanfarra Antiqua” su copie fedeli di strumenti dell’epoca ed i canti sono tratti dalle più diffuse raccolte a stampa. Grazie alla professionalità dei giovani ballerini e dei musicisti, coadiuvati da artisti di riconosciuta bravura in campo nazionale ed internazionale, questo spettacolo, unico nel suo genere, sta ottenendo eccezionali consensi in ogni parte d’Italia e del mondo. La Compagnia negli ultimi anni ha rappresentato ufficialmente l’Italia insieme agli Sbandieratori del Leone Rampante di Cori alla 2012 CIOFF® World Folkloriada, l’Olimpiade del Folklore, che si è tenuta in Corea del Sud nella città di Anseong. Tra i più recenti appuntamenti la Compagnia si è esibita in occasione CIOFF® Festivals Commission Spring Meeting 2015 che è stato organizzato nella primavera dello scorso anno a Cori e la partecipazione a Milano, presso la prestigiosa Casa del Pane, all’inaugurazione della mostra “Il Pane e l’Arte” – una mostra di Pani tradizionali dell’Area mediterranea e gioielli realizzati da timbri del pane –, un evento quest’ultimo organizzato dall’Associazione A.R.T.eS.I.A. di Roma ed inserito nel palinsesto degli eventi culturali approvati ufficialmente da EXPO Milano 2015 – EXPO in Città. Nel prossimo mese di settembre, invece, la Compagnia parteciperà ufficialmente insieme alla delegazione del Comune di Cori, guidata dal Sindaco Tommaso Conti, alla prima firma dello storico gemellaggio con la città di Oświęcim in Polonia.

Presidente: Tommaso Ducci

Coreografe: Claudia Mammucari, Maria Chiara D’Achille

Direttore Musicale: M° Carlo Vittori

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Sbandieratori del “LEONE RAMPANTE” di Cori

Il gruppo Sbandieratori del “LEONE RAMPANTE” di Cori, fondato nel lontano 1970, rappresenta con successo da oltre 40 anni in tutto il mondo l’antica arte del maneggiar bandiera riproposta a Cori già nel Carosello Storico dei Rioni del 1937.

La scuola del “Leone Rampante”, che utilizza la tradizionale asta in legno, non piombata, tradizione della Città di Cori, è riuscita nel tempo a farsi conoscere in importanti eventi nazionali ed internazionali e nei maggiori Festival di Folklore del mondo.

Il palmares degli Sbandieratori del Leone Rampante è ricco di Premi, riconoscimenti, successi in tutti i continenti, tutti ottenuti con spettacoli di alto livello, attraverso una stabilita complicità tra le ricche melodie del complesso musicale, delle chiarine e dei tamburi, ed i selezionati sbandieratori.

In quasi 45 anni di attività alla guida del gruppo si sono avvicendati presidenti di prestigio, tecnici ed esperti di quest’antica arte, come il compianto Professor Francesco Moroni, tra i fondatori a San Marino nel lontano 1966 della Federazione Italiana Antichi Giochi e Sport della Bandiera, che sostenne da subito la riproposta a Cori di quest’antica arte, creando la possibilità a tantissimi giovani per molti anni di promuovere la cultura delle antiche insegne in tutti i continenti.

A continuità dell’opera intrapresa dai suoi importanti predecessori, l’attuale gruppo sta perseguendo da alcuni anni il progetto “Giovani nel mondo”, un progetto che sta impegnando costantemente tantissimi giovani nella riscoperta e valorizzazione di quest’antico patrimonio immateriale della Città di Cori, un’esperienza interculturale che sta facendo scoprire il mondo a tutti i suoi giovani componenti.

Tra gli impegni di prestigio più recenti le partecipazioni ad importanti Festival Internazionali di Folklore CIOFF® tra cui la CIOFF® World Folkloriada, l’OLIMPIADE DEL FOLKLORE che si è svolta in Corea del Sud; il Festival Internacional de Folclore de Olimpia in Brasile, mentre in luglio hanno rappresentato ufficialmente l’Italia all’ INTERNATIONAL FOLKLORE FESTIVAL CIOFF® VELIKO TARNOVO in Bulgaria, che si è svolto dal 18 al 25 luglio 2015, Festival che ha visto la partecipazione di gruppi folklorici provenienti da tutto il mondo.

 

Presidente: Luigi Rossini

Direttore Tecnico: Francesco Ciuffa

Partecipanti / Partecipanti 2012

Ensemble Folklorica “GEHEM” e Spadaccini “KILIҪ KALKAN” di Bursa, Okan University – Città di Istanbul – TURCHIA

La Turchia, a cavallo di due continenti, riunisce costumi e tradizioni ereditati dall’Impero Ottomano, dall’Islam, o importate dal Mediterraneo, dal Medio Oriente e dall’Europa.
Venuto originariamente dalle steppe asiatiche, questo popolo deriva da un incrocio che ha unito alle popolazioni etnicamente turche, le minorità kurde, armene, greche e arabe, una mescolanza che è iniziata dall’incontro della cultura turca con quelle dei popoli che erano sulla strada della loro migrazione dall’Asia centrale verso ovest.
La trasformazione progressiva dell’Impero Ottomano in una nazione moderna ha sviluppato negli anni il patrimonio delle arti e delle tradizioni popolari.
L’ Ensemble Folklorica “GEHEM”, fondata nel 1954 ad Ankara, è l’erede di questa tradizione.
La Turchia si distingue per una ricca tradizione di danze folkloriche in cui ciascuna attinge dalle sue radici in un passato lontano, una tradizione che presenta una grande diversità ed originalità di danze in ogni regione.
Tra le danze più popolari, il gruppo interpreta il “Ҫayda Ҫira”, una danza che si balla la sera in Anatolia centrale, nella regione di Sivas, durante la quale le ragazze vestite con il Kaftan ricamati di oro eseguono delle figure nell’oscurità tenendo nelle loro mani delle candele.
Il “Silifke Yogurdu”è invece una coreografia della regione di Mersin, sulla costa del Mediterraneo, dove i ballerini danzano colpendo dei cucchiai di bosco al di sopra delle loro teste.
La danza chiamata “Seyh Samil”, molto popolare, originaria della città di Kars, mette in scena un eroe leggendario del Caucaso.
Lo spettacolo dell’Ensemble viene arricchito dalla presenza degli Spadaccini di Bursa che presentano la famosa ed epica danza “KILIҪ KALKAN”, tra tintinnii di spade e trambusti di scudi.
Altra danza virile presentata dal gruppo è la celebre”Zeybek”, dove i ballerini, esclusivamente uomini, eseguono dei passi appoggiando le loro ginocchia al suolo.
In tanti anni di attività l’Ensemble folk lorica “GEHEM” ha presentato il suo spettacolo nei migliori Festival di folklore di tutto il mondo.
Direttore: Enver Keskin

Partecipanti / Partecipanti 2012

“CIDAN Mi Perù” Compañia de Musica y Danzas del milenario folklore Inka Città di Lima – PERU’

“CIDAN Mi Perù” Compañia de Musica y Danzas del milenario folklore Inka è un’associazione culturale che si propone di studiare, preservare e divulgare le culture e le tradizioni musicali ed artistiche dei popoli indigeni del Perù.
CIDAN sta per Centro de Investigacion y Difusion de Arte Nativo.
La Compagnia nasce nel 1985 a Lima, capitale del Perù. Da subito il proprio impegno si rivolge nella costruzione di spettacoli che mostrano la millenaria tradizione folklorica del popolo Inca.
Fondatrice e principale promotrice del gruppo è Anita Zapata Flores, mentre nella Compagnia lavorano musicisti e musiciste, ballerini e ballerine che appartengono a diverse etnie del popolo peruviano.
La Compagnia CIDAN Mi Perù ha partecipato ai più importanti Festival di arti folkloriche sia in America Latina che nel mondo, dove spesso ha ricevuto importanti premi e riconoscimenti.
Le sue esibizioni mostrano i principali balli della tradizione millenaria del folklore peruviano, che vengono dalle tre principali regioni in cui è diviso il Perù: la Costa, la Sierra e l’Amazzonia.
Direttrice: Anita Zapata Flores

Partecipanti / Partecipanti 2012

Folk Dance Ensemble DARDEDZE Città di Riga – LETTONIA

Il Folk Dance Ensemble “DARDEDZE” (tradotto Arcobaleno) è stata fondata nel 1972 a Riga, la capitale della Lettonia.
Il gruppo riunisce giovani dai 20 ai 25 anni di età, che amano riproporre i balli popolari lettoni.
Il repertorio di DARDEDZE spazia principalmente tra le numerose coreografie tramandate fino ad oggi attraverso i numerosi balli lettoni etnici; negli ultimi 15 anni però l’ensemble ha anche elaborato delle coreografie etniche stilizzate.
Il gruppo indossa copie di costumi nazionali di tutte le regioni della Lettonia disegnate sulla base di materiali iconografici del XIX secolo.
Negli ultimi anni DARDEDZE ha partecipato a Festival di Folklore internazionale in tutta Europa.
I componenti del gruppo in particolare perseguono la filosofia che scambiando la propria cultura con nuove culture permette loro di trovare nuovi amici oltre ad aprire la propria mente per guardare alla propria cultura da una prospettiva differente.
Direttrice: Ilze Kronberga

Partecipanti / Partecipanti 2012

ALOHA TAHITI Città di Bora Bora – TAHITI

L’Ensemble “ALOHA TAHITI” è stata fondata da Terii Taputu nel 1998 ed è composta da musicisti, danzatori e danzatrici poloniesiane, proveniente da Bora Bora, Tahiti.
Il gruppo torna a Cori, a grande richiesta, dopo il successo ottenuto nell’edizione 2008 del Latium Festival e dopo la partecipazione nel 2010 alla nota trasmissione RAI “Alle Falde del Kilimangiaro” presentata da Licia Colò.
Ambasciatore della bellezza e della cultura polinesiana, il gruppo condurrà direttamente gli spettatori, attraverso frenetici e sensuali ritmi tribali, nelle suggestive atmosfere e bellissime isole della Polinesia, regalando l’emozione di assistere dal vivo ad uno spettacolo di Ori Tahiti – la danza tipica tahitiana, fatta di suoni, colori e ritmi Mahoi.
Lo spettacolo offerto da Aloha Tahiti è un invito a lasciarsi trascinare dalla magia della musica e della dana tahitiana. I costumi richiamano gli antichi abiti dell’Ori Tahiti, quando le danzatrici erano avvolte nella tapa, la corteccia ammorbidita dell’albero del pane o dell’ibisco, riccamente decorata con piume colorate, conchiglie e madreperla.
Emozioni, colori, suoni ritmati si alternano nel corso dello spettacolo e daranno voce alla ricchezza piena di vita della cultura tahitiana, invogliando lo spettatore a partire per Tahiti e le sue bellissime Isole.
L’Ensemble in tanti anni di attività ha portato con successo le proprie rappresentazioni in tutto il mondo.
Direttore: Terii Taputu

Partecipanti / Partecipanti 2012

Nairobi National Dance Ensemble Città di Nairobi – KENYA

Il Nairobi National Dance Ensemble è un coinvolgente gruppo di ballerini, musicisti e acrobati, residenti a Nairobi, capitale del Kenya, comunemente conosciuta come la “Città del sole”.
Il gruppo è composto da giovani e talentuosi artisti di entrambi i sessi ed è riconosciuto come uno dei migliori gruppi folklorici del Kenya e di tutta l’Africa dell’Est.
In veste di ambasciatori della cultura, lo sopo del gruppo è di educare, preservare e ricordare la ricchezza del patrimonio nazionale keniota attraverso la musica e la danza.
Il Kenya è un paese multiculturale con più di 42 diverse etnie. L’unicità del gruppo nazionale di danza di Nairobi risiede nel fatto che non si tratta di un singolo gruppo tribale, ma piuttosto di una formazione di artisti provenienti da numerose delle 42 tribù del Kenya; in particolare si distinguono tribù provenienti da più parti del territorio keniota: Kikuyu, Kamba; Embu, Meru, Luhya, Luo, Kisii, Masaai, Kalenjin, Giriama e Digo.
Lo spettacolo del gruppo è animato da costumi dai disegni tradizionali, molto colorati, ricavati dalla pelle di animali.
L’ensemble dispone di una grande varietà di strumenti provenienti dalle varie comunità, tra cui un set di tamburi di latta fatti a mano e i tamburi di Ohangala usati dagli abitanti della provoncia di Nyanza sulle rive del Lago Vittoria; i tamburi Ngotha, usati dalle tribù Embu e Meru della provincia orientale.
Tra gli altri strmenti troviamo il Kitingisho, un tradizionale scuotitore fatto con i semi secchi provenienti dal Kalabash; il Chivoti, un flauto tradizionale ricavato dalla pianta di bambù; l’Orutu, un violino tradizionale; il Nyatiti, un tradizionale strumento con 8 corde.
Direttore: Antony Karundu

Partecipanti / Partecipanti 2012

Sangmyung Hanorum Dance Company Città di Seul – COREA

La Compagnia “Sangmyung Hanorum Dance” è costituita da studenti che hanno scelto come specializzazione la Danza nell’Università Sangmyung di Seul, Corea.
Il direttore artistico della Compagnia è la Dottoressa Park Jinhee, considerata anche la fondatrice del rinascimento della Danza coreana, si è concentrata nello studio del linguaggio delle danze coreane, da cui tante idee importanti e messaggi non verbali sono stati astratti attraverso la costruzione di nuove coreografie, un lavoro che ha attirato l’attenzione pubblica aprendo un nuovo orizzonte per l’ammodernamento della danza coreana.
Le danze presentate dalla Compagnia sono: la Danza dei Ventagli, la Sogo Dance (o Danza dei Tamburelli), la Danza delle Spade, la Jango Dance (o Danza dei Tamburi) e la Nong Ak Moo, un danza tradizionale coreana tramandata ai giorni nostri dai contadini.
In tanti anni di attività la Compagnia ha ottenuto successi in tutto il mondo partecipando ai più prestigiosi Festival CIOFF® di tutti i continenti.
Direttrice: Mrs. Park Jinhee

Partecipanti / Partecipanti 2012

Compañia Flamenca “Carmen Guerrero” Città di Cadiz – SPAGNA

Sulla costa ovest dell’Andalusia, la baia di Cadiz si apre sull’Atlantico. Questo porto, fondato tremila anni fa dei fenici è la culla della Compañia Flamenca “Carmen Guerrero” uno dei migliori gruppi di flamenco dell’Andalusia, che non bisogna confondere in generale col folklore spagnolo. È un’arte creata dal popolo andaluso a partire da diverse culture, in particolare quella dei Mori e soprattutto dei gitani. Questo stile, in origine veniva praticato solo nella zona dell’Andalusia ma oggi il flamenco fa parte della cultura e della tradizione musicale della Spagna intera.
La Compagnia, creata nel 1986, ha subito una continua evoluzione negli anni; alle danze e ai canti si sono unite anche le rappresentazioni teatrali create magistralmente dai coreografi Carmen Guerrero e Jorge Gomez.
La forza, il carattere e la passione sono i sentimenti che prevalgono ed emergono durante lo spettacolo della Compagnia, che il pubblico avverte con più enfasi. Si tratta di una Compagnia giovane e innovatrice che ogni anno rinnova le proprie composizioni, coreografie e costumi d’accordo con le tendenze attuali, pur rispettando le autentiche radici del folklore e del flamenco andalusi. Nelle coreografie della Compañia Flamenca “Carmen Guerrero”, che rappresentano la realtà andalusa, immancabili sono i ventagli e le nacchere, elementi identificativi del folklore spagnolo, ai quali si aggiungono mantelli, bastoni, cappelli dalla falda larga, ceste e reti da pesca.
La Compagnia è composta da 30 persone che comprendono i ballerini, due chitarre, due cantanti, i fiati, le percussioni e la tastiera.
La Compagnia ha partecipato a più di 800 Festival, tra la Spagna e tutti i continenti, nei quali ha riscosso sempre molto successo ed è stata insignita di numerosi premi e onorificenze.
Direttrice: Carmen Guerrero