Categoria: Partecipanti 2019

MAORI TUPUNA Sabiduria Ancestral Rapa Nui Città di Hanga Roa – ISOLA DI PASQUA (Cile)

Il Gruppo di musica e danza “MAORI TUPUNA” Sabiduria Ancestral Rapa Nui, è un ensemble specialista nella riscoperta e riproposizione delle radici ancestrali della
Cultura tradizionale di Rapa Nui, cultura tramandata ai posteri oralmente. A questo principale obiettivo, il gruppo abbina il concetto di evoluzione della musica, delle espressioni teatrali e della danza verso il contemporaneo, fortificando in questa maniera l'interpretazione dell'essere Rapa Nui, come una proposta unica e presente, una cultura Viva.
L’Isola di Pasqua, Rapa Nui nella lingua locale, è una remota isola polinesiana appartenente al Cile.
Il gruppo nasce nel mese di marzo 2010, dando seguito ad una rivisitazione del gruppo Matato'a.
L’Ensemble è diretta da Carlos Lillo Haoa, come Direttore Artistico, cantautore, chitarrista e prima voce del gruppo.
Le danze presentate narrano vicende derivanti dalla tradizione orale, che parlano di natura, storia e identità culturale, scandite da musica popolare sapientemente arricchita con suoni più moderni, canti in lingua originale Rapa Nui animati con costumi composti da fibre naturali, piume e abiti in tessuto. Uno spettacolo affascinante, emozionante che narra di tradizioni e culture lontane…da non perdere!

Direttore: Carlos Lillo Haoa

RADOST Folk Dance Ensemble Città di Brest – BIELORUSSIA

La Bielorussia fu popolata fin dal quinto secolo da slavi venuti dell'Oriente. Sono loro che fondarono la cultura che questo gruppo folclorico si sforza di fare rivivere dalla sua creazione nel
lontano 1962.
Il gruppo “RADOST”, che significa gioia in russo, ha come principale obiettivo quello di far rivivere la complessità e le tradizioni di un popolo la cui storia non sempre è stata felice.
"RADOST" fa rivivere una cultura che nei momenti peggiori è risultata il rifugio, il motivo di speranza e un punto di riferimento per resistere al potere detenuto dai russi.
La natura gioca un ruolo importante nella vita dei bielorussi e fa parte integrante della sua cultura essendo una grande sorgente di ispirazione per la poesia, la letteratura, la musica, il canto e, con certezza, la danza.
Tutto il folklore bielorusso si è ispirato alla vita rurale.
Il gruppo presenta un repertorio unico; vivacità e originalità nei costumi, una combinazione di temperamento e di sincronismo nelle danze hanno contribuito al meritato successo della compagnia in tutto il mondo.
Lo spettacolo che viene presentato si può definire “sincero”, nel senso che nulla nasconde della realtà Bielorussa. Gli artisti giovani e di notevole bellezza, la musica dolce e nostalgica, i costumi esaltano forme e movimento.
Nelle danze emergono, in ogni istante, le radici della Bielorussia, gli antichi borghi, la foresta delle dee e miti e ponti su corsi d'acqua  con  ragazze da sogno. Poi gli equinozi e i solstizi che traghettano  alle antiche credenze.
Infine la primavera, con il risveglio dei cuori. Uno spettacolo di  magia in cui gli elfi si  danno la mano e ballano  nella nebbia del mattino, quando non è facile distinguere la terra e il cielo.
Il gruppo è stato apprezzato anche dal pubblico della Russia, dell'Ucraina, del Kazakhstan e della Moldavia. I successi sono giunti anche dalle numerose tournée in Francia, Germania, Gran Bretagna, Italia, Belgio, Polonia, Ungheria, Repubblica Ceca, Slovacchia, Turchia, Grecia, Iraq, Canada, Cipro, Malta, India, Siria, Messico, Spagna, Taiwan, Olanda, Bulgaria, Svizzera , Marocco e molti altri paesi.
Questi risultati sono arrivati anche grazie ad Anatoly Vorobiov, direttore artistico e coreografo dell'ensemble.
Nel 2002 il gruppo ha ricevuto il titolo onorifico di "Ensemble Onorata amatoriale della Repubblica della Bielorussia".

Direttore: Anatoly Vorobiov

NGWAO LETSHWAO PERFORMING ARTS Città di Gaborone – BOTSWANA

Botswana, termine che significa “Terra degli Tswana”, è un Paese molto piccolo dell’Africa australe. È la terra delle tradizioni e degli animali. L’Ensemble folcloristico nazionale “Ngwao Letshwao” è uno dei testimoni più significativi in Africa delle arti e delle tradizioni popolari. Fondato nel 2005, nella città di Gaborone, ha lo scopo di testimoniare la propria cultura e divulgarla in tutto il mondo. Si compone di artisti che rappresentano i dodici gruppi etnici che compongono il Paese, soprattutto gli Tswana, di origine bantu. Il gruppo ha creato uno spettacolo che mette
in mostra la propria ricchezza e diversità culturale. La musica tradizionale è espressa principalmente attraverso strumenti vocali, archi, fiati e flauti, ma anche da strumenti originali. In questo ambiente di prati asciutti dove l’arrivo della pioggia è una questione importante, esiste infatti un repertorio di canzoni finalizzate a promuoverne l’arrivo. Il popolo degli Tswana è tra i più calorosi dell’Africa. È essenziale dire “ciao e arrivederci” a chiunque arrivi. Nelle zone rurali i saluti verbali sono spesso accompagnati da applausi, gli stessi che gli spettatori riserveranno alle performances di questi artisti.

Direttore: Odirile Rammoni

Compañía Artística AAINJAA Città di Bogotà – COLOMBIA

Tamburi energici che trasmettono forza e vitalità, ritmi afro-colombiani e brasiliani mescolati a quelli del Funk, coreografie intense che trasmettono libertà. Un cocktail esplosivo, potente
che ci farà vibrare, saltare e ci farà venire voglia di fare festa.
“AAINJAA” è una compagnia artistica colombiana multidisciplinare che, attraverso l’arte, cerca di stimolare la coscienza sociale, la tolleranza in un’ottica di trasformazione sociale. Un gruppo che non passa inosservato e che da il meglio di sé nelle strade con i suoi ritmi travolgenti. Non vediamo l’ora di vederli all’opera!

Direttore: Homero Cortés

Il gruppo arriva al LATIUM FESTIVAL con la cortese collaborazione dell’Agenzia di Spettacolo INTERNATIONAL SHOW PARADE di Fulvio Trifelli

Grupo de Proyección Folklórica ZORZALES Città di San Pedro Sula – HONDURAS

Il Grupo de Proyección Folklórica ZORZALES nasce nel 2005 sotto la direzione di Erik Leónidas Martínez Paz e Katty Alejandra Paz Córdova a San Pedro de Sula, Cortes, Honduras. In un cammino di costante miglioramento l’Asociacion Cultural Zorzales de Sula viene ad oggi riconosciuto dalla Direzione Esecutiva di Arte e Cultura dell’Honduras come rappresentante delle tradizioni e folclore onduregno. “Essenza della mia terra honduregna” è lo spettacolo di Zorzales de Sula, dove musiche, danze e costumi mostrano in maniera più fresca e naturale le influenze
che la cultura coloniale precolombiana, creola e indigena hanno avuto su questo popolo.

Direttore: Erik Leónidas Martínez Paz

ERA BUDAYA PAPAR Ensemble Città di Sabah, BORNEO – MALAYSIA

Nell’isola del Borneo troviamo la regione di Sabah, uno stato federale della Malaysia abitato da oltre 30 gruppi etnici e con più di 80 diversi dialetti che danno vita ad un mix di culture e di folclore eterogeneo, pur conservando ciascuno la propria individualità. Sebbene la nazione si modernizzi e certi rituali e occasioni cerimoniali diventino sempre più rari, è ancora possibile osservare usi e costumi tradizionali nella vita quotidiana. Da questa realtà nasce il gruppo Era Budaya Papar, un’organizzazione diventata famosa nella comunità di Sabah grazie all’impegno con cui i promotori cercano di instillare nelle nuove generazioni l’amore per la cultura e le tradizioni. Grazie alle caratteristiche uniche di questo popolo, il gruppo Era Budaya Papar offre uno spettacolo emozionante che coinvolge e conquista il pubblico.

Direttore: Joseph Claire

Sbandieratori del “LEONE RAMPANTE” di Cori

Il gruppo Sbandieratori del “LEONE RAMPANTE” di Cori, fondato nel lontano 1970, rappresenta con successo da oltre 40 anni in tutto il mondo l’antica arte del maneggiar bandiera riproposta a Cori già nel Carosello Storico dei Rioni del 1937.

La scuola del “Leone Rampante”, che utilizza la tradizionale asta in legno, non piombata, tradizione della Città di Cori, è riuscita nel tempo a farsi conoscere in importanti eventi nazionali ed internazionali e nei maggiori Festival di Folklore del mondo.

Il palmares degli Sbandieratori del Leone Rampante è ricco di Premi, riconoscimenti, successi in tutti i continenti, tutti ottenuti con spettacoli di alto livello, attraverso una stabilita complicità tra le ricche melodie del complesso musicale, delle chiarine e dei tamburi, ed i selezionati sbandieratori.

In quasi 45 anni di attività alla guida del gruppo si sono avvicendati presidenti di prestigio, tecnici ed esperti di quest’antica arte, come il compianto Professor Francesco Moroni, tra i fondatori a San Marino nel lontano 1966 della Federazione Italiana Antichi Giochi e Sport della Bandiera, che sostenne da subito la riproposta a Cori di quest’antica arte, creando la possibilità a tantissimi giovani per molti anni di promuovere la cultura delle antiche insegne in tutti i continenti.

A continuità dell’opera intrapresa dai suoi importanti predecessori, l’attuale gruppo sta perseguendo da alcuni anni il progetto “Giovani nel mondo”, un progetto che sta impegnando costantemente tantissimi giovani nella riscoperta e valorizzazione di quest’antico patrimonio immateriale della Città di Cori, un’esperienza interculturale che sta facendo scoprire il mondo a tutti i suoi giovani componenti.

Tra gli impegni di prestigio più recenti le partecipazioni ad importanti Festival Internazionali di Folklore CIOFF® tra cui la CIOFF® World Folkloriada, l’OLIMPIADE DEL FOLKLORE che si è svolta in Corea del Sud; il Festival Internacional de Folclore de Olimpia in Brasile, mentre in luglio hanno rappresentato ufficialmente l’Italia all’ INTERNATIONAL FOLKLORE FESTIVAL CIOFF® VELIKO TARNOVO in Bulgaria, che si è svolto dal 18 al 25 luglio 2015, Festival che ha visto la partecipazione di gruppi folklorici provenienti da tutto il mondo.

 

Presidente: Luigi Rossini

Direttore Tecnico: Francesco Ciuffa