Latium World Folkloric Festival

Categoria: Partecipanti 2011

Partecipanti / Partecipanti 2011 / Partecipanti 2014

AL TANNOURA Troup – EGITTO

Città del Cairo – Egitto

AL TANNOURA Troup è uno dei più importanti gruppi folklorici egiziani, istituito dall’Organizzazione Generale dei Palazzi Culturali presso il Ministero della Cultura egiziano.
Il gruppo si esibisce nella città del Cairo all’interno del Palazzo del Patrimonio Culturale di Al Ghoury, nel quartiere Al Azhar.
Fondato nel 1988 per fare rivivere le antiche arti tradizionali dell’Egitto, il gruppo presenta le proprie performances tutto l’anno.
Al Tannoura partecipa regolarmente alle manifestazioni nazionali, soprattutto nelle feste religiose.
Inoltre si è esibito in numerosi Festivals internazionali: Giappone, Stati Uniti d’America, Austria, Ungheria, Svezia, Norvegia, Danimarca, Finlandia, Francia, Cina, Corea del Nord, Corea del Sud, Hong Kong, Marocco, Siria, Libano, Tunisia, Grecia e Giordania.
Lo spettacolo del gruppo viene accompagnato dalla musica di diversi strumenti popolari (Rababa, Sallameya, Flauti, Tamburi) e da un cantante tradizionale di lodi sacre.
Le danze ancestrali del gruppo si articolano intorno ad un ballerino principale “Al Lafaf” che balla girando nel cerchio infinito, la cosiddetta danza Sufi, circondato da altri ballerini “Al Hanateya” che sono trasportati dal suono della musica, soprattutto dal suono delle percussioni.
I ballerini non sono professionalmente preparati, ma hanno invece ereditato quest’arte spontaneamente dai loro antenati.
AL TANNOURA Troup è una danza rituale, un’eredità culturale, storica ed artistica, dell’Egitto.

Direttore: Mahomud Eissa

Partecipanti / Partecipanti 2011 / Partecipanti 2012 / Partecipanti 2013 / Partecipanti 2014 / Partecipanti 2015 / Partecipanti 2016

Gruppo Folkloristico “I Turapitto” Città di Sezze

Il Gruppo Folkloristico “I Turapitto” Città di Sezze nasce nel gennaio del 2011 per opera di alcuni ragazzi e ragazze sollecitati artisticamente dalla scoperta della musica popolare, ammirati e stupiti dal calore dei suoni degli strumenti tradizionali capaci di trasmettere emozioni oggi quasi dimenticate.

Il gruppo è prevalentemente formato da giovani che credono nella possibilità di migliorare il futuro partendo dal passato, giovani legati dalla passione per il Folklore e la storia di Sezze, le origini e le sue radici, con lo scopo di diffondere e praticare le tradizioni folkloristiche della città, tutelando, promuovendo e valorizzando tutte le entità di interesse culturale, artistico e storico del territorio setino.

Nel suo breve cammino artistico il gruppo ripropone usi, costumi e tradizioni attraverso il ballo popolare, la musica ed il teatro dialettale, riscoprendo antichi testi e valorizzando musicisti, poeti e scrittori antichi.

Il gruppo prende il nome da una piccola trottola (in gergo locale i Turapitto) che negli anni ’50 e ’60 era il gioco preminente di strada di tutti i bambini locali.

I temi musicali, i costumi e le danze che sono alla base del suo repertorio sono caratterizzati da una particolare atmosfera di gioia e di briosità che il gruppo “I Turapitto” ha cercato di mantenere intatta con brevi coreografie piene di luci, di colori e di rapidi movimenti.

Dopo aver affrontato molteplici difficoltà il gruppo è oggi una bellissima realtà, orgoglio dell’intera Città di Sezze.

Partecipanti / Partecipanti 2011 / Partecipanti 2012 / Partecipanti 2013 / Partecipanti 2014 / Partecipanti 2015 / Partecipanti 2016

Compagnia Rinascimentale “TRES LUSORES”

La Compagnia Rinascimentale “TRES LUSORES” di Cori è stata creata nel 1997 con la finalità principale di far conoscere le musiche, i canti, le danze e le arti del Rinascimento, sia in Italia che nel mondo. Lo spettacolo della Compagnia è il risultato dell’importante collaborazione con insegnanti dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, i quali sono riusciti ad elaborare insieme ai ballerini un interessante programma di danze tratte dall’ampio repertorio dei manuali dei maestri del Rinascimento, come il M° Fabritio Caroso da Sermoneta, ballerino, maestro e teorico del ballo della seconda metà del 1500. La Compagnia dedica anche particolare attenzione alle danze ed alle musiche popolari della stessa epoca, balli e ritmi che sono quelli tramandati oralmente nel corso dei secoli. Le musiche, eseguite dal Complesso Strumentale “Fanfarra Antiqua” su copie fedeli di strumenti dell’epoca ed i canti sono tratti dalle più diffuse raccolte a stampa. Grazie alla professionalità dei giovani ballerini e dei musicisti, coadiuvati da artisti di riconosciuta bravura in campo nazionale ed internazionale, questo spettacolo, unico nel suo genere, sta ottenendo eccezionali consensi in ogni parte d’Italia e del mondo. La Compagnia negli ultimi anni ha rappresentato ufficialmente l’Italia insieme agli Sbandieratori del Leone Rampante di Cori alla 2012 CIOFF® World Folkloriada, l’Olimpiade del Folklore, che si è tenuta in Corea del Sud nella città di Anseong. Tra i più recenti appuntamenti la Compagnia si è esibita in occasione CIOFF® Festivals Commission Spring Meeting 2015 che è stato organizzato nella primavera dello scorso anno a Cori e la partecipazione a Milano, presso la prestigiosa Casa del Pane, all’inaugurazione della mostra “Il Pane e l’Arte” – una mostra di Pani tradizionali dell’Area mediterranea e gioielli realizzati da timbri del pane –, un evento quest’ultimo organizzato dall’Associazione A.R.T.eS.I.A. di Roma ed inserito nel palinsesto degli eventi culturali approvati ufficialmente da EXPO Milano 2015 – EXPO in Città. Nel prossimo mese di settembre, invece, la Compagnia parteciperà ufficialmente insieme alla delegazione del Comune di Cori, guidata dal Sindaco Tommaso Conti, alla prima firma dello storico gemellaggio con la città di Oświęcim in Polonia.

Presidente: Tommaso Ducci

Coreografe: Claudia Mammucari, Maria Chiara D’Achille

Direttore Musicale: M° Carlo Vittori

Partecipanti / Partecipanti 2011 / Partecipanti 2012 / Partecipanti 2013 / Partecipanti 2014 / Partecipanti 2015 / Partecipanti 2016 / Partecipanti 2017 / Partecipanti 2018 / Partecipanti 2019 / Partecipanti 2020

Sbandieratori del “LEONE RAMPANTE” di Cori

Il gruppo Sbandieratori del “LEONE RAMPANTE” di Cori, fondato nel lontano 1970, rappresenta con successo da oltre 40 anni in tutto il mondo l’antica arte del maneggiar bandiera riproposta a Cori già nel Carosello Storico dei Rioni del 1937.

La scuola del “Leone Rampante”, che utilizza la tradizionale asta in legno, non piombata, tradizione della Città di Cori, è riuscita nel tempo a farsi conoscere in importanti eventi nazionali ed internazionali e nei maggiori Festival di Folklore del mondo.

Il palmares degli Sbandieratori del Leone Rampante è ricco di Premi, riconoscimenti, successi in tutti i continenti, tutti ottenuti con spettacoli di alto livello, attraverso una stabilita complicità tra le ricche melodie del complesso musicale, delle chiarine e dei tamburi, ed i selezionati sbandieratori.

In quasi 45 anni di attività alla guida del gruppo si sono avvicendati presidenti di prestigio, tecnici ed esperti di quest’antica arte, come il compianto Professor Francesco Moroni, tra i fondatori a San Marino nel lontano 1966 della Federazione Italiana Antichi Giochi e Sport della Bandiera, che sostenne da subito la riproposta a Cori di quest’antica arte, creando la possibilità a tantissimi giovani per molti anni di promuovere la cultura delle antiche insegne in tutti i continenti.

A continuità dell’opera intrapresa dai suoi importanti predecessori, l’attuale gruppo sta perseguendo da alcuni anni il progetto “Giovani nel mondo”, un progetto che sta impegnando costantemente tantissimi giovani nella riscoperta e valorizzazione di quest’antico patrimonio immateriale della Città di Cori, un’esperienza interculturale che sta facendo scoprire il mondo a tutti i suoi giovani componenti.

Tra gli impegni di prestigio più recenti le partecipazioni ad importanti Festival Internazionali di Folklore CIOFF® tra cui la CIOFF® World Folkloriada, l’OLIMPIADE DEL FOLKLORE che si è svolta in Corea del Sud; il Festival Internacional de Folclore de Olimpia in Brasile, mentre in luglio hanno rappresentato ufficialmente l’Italia all’ INTERNATIONAL FOLKLORE FESTIVAL CIOFF® VELIKO TARNOVO in Bulgaria, che si è svolto dal 18 al 25 luglio 2015, Festival che ha visto la partecipazione di gruppi folklorici provenienti da tutto il mondo.

 

Presidente: Luigi Rossini

Direttore Tecnico: Francesco Ciuffa

Partecipanti / Partecipanti 2011

Folk Dance Ensemble “GORETS” Città di Vladikavkaz – OSSETIA DEL NORD

L’Ensemble “GORETS” della città di Vladikavkaz è stata fondata nel lontano 1961.
È completamente composto da studenti e laureati dell’Università Gorsky.
Nell’arco di tutti questi anni “Gorets” ha promosso e sviluppato le migliori tradizioni della coreografia nazionale osseta.
L’Ensemble ha raggiunto un altissimo livello di prestazioni. Usando il linguaggio dell’arte della danza popolare gli studenti hanno portato tra le genti del mondo la vita, le tradizioni e lo spirito degli osseti.
Per le incredibili prestazioni presentate e i risultati eccellenti conseguiti, l’Ensemble “Gorets” è stato insignito del titolo di Ensemble Onorario della Repubblica dell’Ossetia del Nord – Alania.
Il repertorio dell’ensemble è basato sul folklore e la musica tradizionale osseta.
Il pubblico in Russia ed in molti altri Paesi del mondo hanno applaudito l’Ensemble per la qualità delle bellissime danze dell’Ossetia, ma anche per le presentazione delle danze delle etnie vicine, georgiane, abkhazie, azere e adzhariane.

Partecipanti / Partecipanti 2011

“TANOK” National Folk Dance Ensemble Città di Izhevsk – REPUBBLICA DI UDMURTIA (Fed. Russa)

La Russia è grande, misteriosa e maestosa, dalle coste del Mar Nero al severo Mar Glaciale Artico, la grande Russia è immensa.
La Repubblica di Udmurtia è localizzata tra il fiume Volga e la catena degli Urali, al punto di incontro tra l’Europa e l’Asia.
Un Paese coperto da distese di foreste, fiumi freddi e campi senza limiti, ma è anche il Paese delle chiare e profumate primavere.
L’Udmurtia è chiamata “la terra della primavera”.
Nell’etimologia popolare la parola “Tanok” significa “festeggiamenti”.
Con uno stile inimitabile, il gruppo è diretto artisticamente da Fedor Ivanov, artista emerito della Russia, mentre la Presidenza è ricoperta da Valentina Ivanova.
Le canzoni, le musiche e le danze del gruppo sono state riscoperte dalle tradizioni folk loriche dell’Udmurtia e vengono presentate sulla scena in maniera stilizzata.
La ricchezza del suo repertorio è il riflesso di più di venti nazionalità che vivono tra i confini dell’intera Repubblica.
La presenza a Cori di questi ballerini e musicisti è stata resa possibile grazie alla stretta collaborazione con il famoso Festival di Confolens in Francia.
L’Ensemble Nazionale “Tanok”, è un condensato di energia, di gioventù brillante e frizzante, una turbina di fantasia e di immagini pittoriche, un gruppo con una grande volontà di presentare un programma originale di danze, musiche e canzoni della tradizione del proprio Paese.

Partecipanti / Partecipanti 2011

CUNIBURO CULTURAL Città di Cayambe e Quito – ECUADOR

Raccontano i Kaiambis che al principio la terra era una palla di fuoco e solo il monte ghiacciato Cayambe era freddo. Il folletto Cuniburo, allora, salì sul monte per raccogliere il ghiaccio con il quale raffreddò la terra.
Da allora il coraggioso Cuniburo è il guardiano della metà del mondo.
CUNIBURO CULTURAL è un’organizzazione senza fini di lucro formata dal gruppo musicale ÑANPI (Proyecto Musical) e dal gruppo di danza ALLPAMANTA (Grupo Cultural de Danza).
I due gruppi sono uniti con l’idea di sviluppare e divulgare il patrimonio storico della cultura tradizionale dell’Ecuador, una conoscenza utile a migliorare la vita del Paese ecuadoriano nella sua realtà odierna.
Con questa mentalità, i due gruppi stanno viaggiando in tutto il mondo per mostrare le culture e le antiche tradizioni dell’Ecuador.
ÑANPI
Il progetto musicale Ñanpi (che in lingua quechua vuol dire “in cammino”) è nato nell’ anno 1991 nella città di Cayambe.
L’obiettivo del gruppo è “camminare per i sentieri della multiculturalità, della solidarietà e dei diritti umani”.
Ñanpi ha portato i suoni dell’Ecuador in giro per il mondo accompagnando dal 2009 i ballerini di Allpamanta.
ALLPAMANTA
Il gruppo di Allpamanta (che in lingua quechua vuol dire “ sulla terra”) è nato nel 2009 ed è formato da giovani desiderosi di alimentare la cultura del paese attraverso una delle più belle arti, la danza.
Il contenuto storico e il rispetto delle tradizioni che traspare dalle danze sono garantiti dal lavoro di attenta ricerca eseguito dall’associazione sotto la guida di esperti maestri del settore.
ALLPAMANTA ha rappresentato l’Ecuador in Festivals CIOFF® in Venezuela, Brasile, Paraguay e Francia.

Partecipanti / Partecipanti 2011

“PERU MULTICOLOR” Ensemble Città di Lima – PERÙ

Il Perù rimane un Paese dal nome un po’ magico, che rievoca l’impero dell’antico popolo Incas e le sue favolose ricchezze.
Localizzato nella parte equatoriale del Sud America, il Perù, quattro volte la superficie dell’Italia, è dominato dalla doppia catena delle Ande di cui le principali cime toccano i 7000 metri. Ad ovest di questa imponente spina dorsale, in una stretta pianura costiera che confina con l’Oceano Pacifico, si trova la capitale Lima.
Durante l’epoca precolombiana, questo Paese conobbe con l’impero degli Incas una civiltà brillante che raggiunse il suo apogeo tra il XIV e XV secolo, che crollò all’inizio del XVI secolo sotto i colpi del conquistatore spagnolo Gonzalo Pizzaro.
Tuttavia, a dispetto dell’occupazione spagnola, gli Incas hanno tramandato ai loro discendenti, agli attuali indiani e meticci, delle orme archeologiche notevoli, come l’insieme di Machu Picchu, vicino a Cuzco, sito archeologico che fu riscoperto solamnete all’inizio del XX secolo.
Sono stati trasmessi inoltre altri elementi di questa epoca compiuta, lingua, canti danze, riti, abiti e strumenti musicali.
Durante i secoli che seguirono l’invasione, il popolo peruviano elaborò delle nuove tradizioni, assimilando le influenze europee senza abbandonare però le sue radici andine.
È proprio questo folklore molto particolare, ricco e colorato, che viene proposto nello spettacolo dell’Ensemble “PERU MULTICOLOR”, accompagnato da strumenti che emanano piacevoli melodie: queña, zampogna, charango, bombo, pituto, pinkilli. Pronunciare i loro nomi è già una musica.
L’ dell’Ensemble “PERU MULTICOLOR” è un’istituzione culturale fondata nel 1999 a Lima dal suo attuale direttore Gesù Arriola.
Il gruppo è costituito da giovani studenti e da professionisti il cui obiettivo principale è la ricerca, la ricostruzione e la divulgazione delle arti tradizionali del Perù nel mondo.
Il gruppo conta 30 componenti, provenienti da differenti regioni del Perù, che si sono trasformati in messaggeri della loro razza e del loro patrimonio culturale tradizionale che fa di questo gruppo un crogiolo di culture in un paese che si proietta con ottimismo nel futuro.
Dal 1999, il gruppo è diventato uno dei migliori ambasciatori della Cultura tradizionale peruviana in tutto il mondo.
Il gruppo è presente a Cori per l’importante collaborazione stabilita con il Festival di Confolens (Francia).

Partecipanti / Partecipanti 2011

AREYTO Ballet Folklorico National de Puerto Rico – PORTORICO

Radicato nel folklore che risale alle origini della cultura portoricana, AREYTO Ballet Folklorico National de Puerto Rico ha conservato nel proprio repertorio l’autenticità e l’integrità delle radici del popolo portoricano.
Creato dall’Istituto di Cultura Portoricana nel 1968, dichiarato Balletto Folklorico Ufficiale di Puerto Rico nel 1983, Areyto è un’organizzazione artistica dedita alla salvaguardia e alla conservazione dei balli e della musica folk dello Stato caraibico.
Diverse danze e musiche del gruppo contengono elementi di origine europea, per esempio testi e melodie di origine spagnola, mentre i ritmi e i temi appartengono alla cultura indigena portoricana.
Alcuni dei balli più popolari che il Balletto esegue includono le Danze di Società, la Bomba, il Treno, la Festa della mietitura, la Danza della Montagna.
Con la celebrazione degli aspetti agricoli, spirituali e ambientali, Areyto, attraverso la musica e la danza, fornisce una prestazione che esprime totalmente l’integrità e il valore della tradizione popolare di Portorico.
Negli ultimi 30 anni Areyto ha dato al proprio Paese soddisfazione e genuino orgoglio in tutto il mondo, oltre ad aver contribuito a scoprire un gruppo di giovani talenti, importante speranza per il popolo portoricano.
Ma questo risultato è stato possibile grazie all’intuizione della fondatrice del gruppo, Irene Jiménez McLean, e successivamente all’attuale direttrice, Aguilú Estela Ortiz, che dal 1992 ha preso in mano le redini del Balletto.
Il gruppo torna a Cori dopo 30 anni, dopo aver partecipato all’edizione del 1981 del Festival della Collina.

Partecipanti / Partecipanti 2011

Hora Jerusalem Ensemble Città di Gerusalemme – ISRAELE

Hora Jerusalem Ensemble è un’organizzazione non-profit., che fa parte del Dipartimento d’Arte del Comune di Gerusalemme, sostenuta dal Ministero di Pubblica Istruzione israeliano.
L’ Ensemble esegue nei suoi spettacoli un ampio repertorio, che comprende principalmente musica folk israeliana e danze tradizionali ebraiche, creato nel corso degli ultimi 47 anni dai migliori coreografi di Israele.
La Compagnia esegue anche danze popolari di altre nazioni e balli israeliani, contemporanei e moderni.
Questa combinazione di danze antiche e moderne rappresenta la caratteristica principale di una presentazione stimolante e emozionante.
Le attività di Hora Jerusalem Ensemble coinvolgono bambini, adolescenti, adulti e laureati, anche provenienti da altre Compagnie.
I ballerini hanno un’età compresa tra i 17 e i 28 anni. La loro preparazione per la danza è a livello professionale, con prestazioni artistiche eccezionali.
Hora Jerusalem Ensemble è uno dei migliori complessi folklorici israeliani ed ha rappresentato lo Stato di Israele nei migliori Festivals di folklore di tutto il mondo, ottenendo prestigiosi riconoscimenti ed un elevato consenso a livello internazionale.