Latium World Folkloric Festival

Categoria: Partecipanti

Partecipanti / Partecipanti 2013

Gruppo Folk “Sagotro” – MADAGASCAR

Città: Città di Diego Suarez
Nazione: Madagascar

Il Gruppo Folk “Sagotro” è un associazione di giovani con l’obiettivo di esplorare, rivivere e trasmettere le tradizioni delle etnie malgasce del Madagascar.

Il gruppo è attualmente composto da 12 versatili e talentuosi giovani artisti, di età compresa tra i 19 e 26 anni, provenienti da diversi gruppi etnici, corpi di ballo e compagnie teatrali della città di Diego Suarez. È un gruppo portatore di pace e fratellanza proveniente da una città in cui cristiani e musulmani vivono in armonia.

“Sagotro” presenta soprattutto le musiche e le danze tradizionali del nord del Madagascar.

La musica è stata recuperata soprattutto dalla tradizione popolare, è molto vivace, ritmata da percussioni ed armonizzata da una melodica fisarmonica. Le danze principali sono: Il “Salegy”, “Trotrobe”, “Goma” e “Dihimboay”. Quest’ultima letteralmente si traduce Danza (Dihy) e coccodrilli (Voay), e quindi questa rappresenta la danza dei coccodrilli.

“Sagotro” nelle proprie rappresentazioni rivive fedelmente i riti tradizionali che sono particolari della regione del nord, come il Tromba.

Il Tromba è una manifestazione di possessione molto diffusa nella regione nord ovest del Malgasce, un rito tradizionale che gioca un ruolo importante nell’organizzazione politica e religiosa dei gruppi etnici. È lo spirito di un principe defunto che si esprime attraverso l’intermediazione di una persona in stato di trance. Il Tromba si svolge in un’atmosfera di musica molto ritmata, tra libagioni di alcool e scene di possessioni di gruppo serrate e sovraeccitate.

Partecipanti / Partecipanti 2013

Pong Lang Troupe of Kalasinpittayasan School – THAILANDIA

Città: Città di Kalasin
Nazione: Thailandia
Direttore: Mr.Sanae Komsommai

La Scuola di Kalasinpittayasan nella Città di Kalasin è uno dei più grandi licei della Thailandia Nord orientale. La scuola sostiene per gli studenti anche una serie di attività artistiche e culturali durante tutta la programmazione accademica, come la musica e il ballo popolare.

Da questo progetto nasce il gruppo Pong Lang Troupe of Kalasinpittayasan School.

Gli obiettivi dei corsi sono quelli di sviluppare la preparazione e la creatività rispetto alla musica e alla danza tradizionale, oltre al fatto che gli studenti possono avere un’opportunità di promuovere e esportare fuori dal proprio Paese le arti e la cultura tailandese.

Lo spettacolo del gruppo include varie danze popolari tailandesi, soprattutto della regione Nordorientale accompagnate con lo strumento musicale Pong Lang, una sorta di xilofono di legno utilizzato nella regione dell’Isan. Lo strumento può essere suonato da un solista o insieme ad altri musicisti, ed è usato specialmente per feste e cerimonie.

I membri del gruppo sono composti da insegnanti e studenti che ballano dal livello base a quello avanzato. Il gruppo ha l’opportunità di presentare le proprie rappresentazioni in importanti eventi, in particolare in cerimonie ufficiali per il Governo Tailandese; molto spesso il gruppo è stato selezionato dal Ministero della Cultura della Thailandia come rappresentante ufficiale per presentare la Cultura tailandese in importanti Festival del Folklore organizzati sia in Europa che in Asia.

Il repertorio del gruppo presenta un ampio programma di pezzi musicali e danze della tradizione tailandese come ad esempio la danza in onore di Sua Altezza Reale la Principessa Maha Chakri Sirindhorn, figlia del Re della Thailandia.

Partecipanti / Partecipanti 2013

HALLELUYA Haifa Dance Group – ISRAELE

Città: Città di Hayfa
Nazione: Israele
Direttore: Barry Avidan

La Compagnia Halleluya di Haifa, Israele, è stata creata nel 1988 dal suo coreografo e direttore artistico, Barry Avidan. In tanti anni di attività la freschezza e la leggiadria del gruppo hanno stregato l’Israele ed il mondo intero, con il suo spirito giovane, l’amore per il ballo e per la diversità del repertorio. La Compagnia presenta durante il proprio spettacolo una moltitudine di stili di danza ed un’ampia selezione di danze tradizionali stilizzate, spesso con scene di umorismo e di vita quotidiana. In questi ultimi anni il gruppo di danza Halleluya sta portando in giro per il mondo un programma rinnovato dalle ultime coreografie di Barry Avidan, pieno di creazioni contemporanee con influenze etniche e tradizionali. Il gruppo è apparso su molte reti televisive e si è esibito con successo su importanti palcoscenici nel mondo, interessando con i suoi spettacoli multicolori gli innamorati dell’Israele e della cultura ebraica.

Partecipanti / Partecipanti 2013

Grupo Municipal de Danzas de Fuengirola – SPAGNA

Città: Città di Fuengirola
Nazione: Spagna

Il Grupo Municipale di Danze di Fuengirola è stato fondato nel 1962 da María Trinidad León Quintero. Durante i primi anni, il gruppo ha partecipato a molti spettacoli nella provincia di Malaga, e solamente nel 1973 il gruppo ha rappresentato per la prima volta la Spagna in un evento internazionale. Da quel momento il gruppo ha preso parte in molti Festival, Rassegne di Folklore e spettacoli in TV in tutto il mondo. In ogni occasione il gruppo ha rappresentato sempre orgogliosamente con successo la Spagna. Lo scopo principale del gruppo è quello di conservare e trasmettere il folklore tradizionale della città di Fuengirola e delle aree circostanti. Negli spettacoli il gruppo mostra la varietà, la grazia, il colore, la ricchezza ed il sentimento de Folklore tradizionale dell’Andalusia, presentando uno spettacolo autentico ed originale. Il repertorio del gruppo include balli classici spagnoli, i balli del territorio di Verdiales che sono le tradizionali della Provincia andalusa, i balli marittimi che sono i balli tradizionali delle città litoranee, il Flamenco Tradizionale e Flamenco Hondo (anche noto come Flamenco Puro).

Partecipanti / Partecipanti 2013

Gruppo Folk “Os Cariris” – BRASILE

Città: Città di Taperoá – Paraiba
Nazione: Brasile
Attraverso la Danza Folklorica non solo è possibile conoscere le caratteristiche di un popolo, ma anche i piccoli dettagli di ogni regione o addirittura l’effetto incantevole e mozzafiato che solo il contributo delle varie culture può produrre, questo è il caso del Brasile.

In questo modo, è possibile ottenere un assaggio di musica, danze, ritmi e varietà di passi, così come il costume, le poesie, la cultura e la storia; peculiarità di un popolo che costituiscono un linguaggio universale. Ed è attraverso questo linguaggio universale che il Gruppo Folk “Os Cariris” mostra la vera espressione del suo popolo.

Fondato nel 1988, nella Città di Taperoá, nel cuore di Paraiba – Brasile, il gruppo “Os Cariris” mira a salvare, preservare e promuovere le tradizioni della sua terra. Per questo motivo il suo nome deriva dalla tribù indiana “KIRIRY”, che abitavano nella regione ed a cui diedero il nome. Ed attraverso la danza popolare il gruppo dimostra di essere uno dei principali promotori della cultura e della musica autentica brasiliana.

Il Grupo di Cultura “Os Cariris” è il gruppo referente dello Stato per la partecipazione in Feste Nazionali ed Internazionali di Folklore, soprattutto quelli promossi dal CIOFF®.

E come risultato di una ricerca instancabile e approfondita “Os Cariris” è riuscito a portare la danza popolare sui palcoscenici, danze come: Xaxado, Carimbó, Danças de salão, ed inoltre le danze dichiarate patrimonio culturale brasiliano il Samba e il Frevo, cioè il ballo popolare del Carnevale.

Riproponendo l’originalità dei passi di danza, della musica e del costume, mantenendo le stesse linee coreografiche il gruppo sorprende ed incanta i più vari spettatori di tutto il mondo.

Partecipanti / Partecipanti 2013

Corporación Folclórica Estefanía Caicedo – COLOMBIA

Città: Città di Barranquilla
Nazione: Colombia
Direttore: Ivan de Jesús Cisneros Cano
Il gruppo di danze della Corporazione Folclorica Estefanía Caicedo nasce da 1998 a seguito di un intenso lavoro di preparazione degli studenti del Collegio Pestalozzi della Città di Barranquilla – Colombia, sotto la direzione del professor Ivan de Jesús Cisneros Cano, portando sulla scena le coreografie che erano state ricostruite in quegli anni. Il gruppo presenta nei propri spettacoli la tradizione folklorica colombiana, frutto della continua ricerca nell’ambito del proprio territorio, attraverso le interviste rivolte agli ultimi depositari del patrimonio tradizionale orale e immateriale della nazione. Le danze appartengono prevalentemente alla zona dei Caraibi colombiani essendo questa una zona di forte influenza folklorica, ma la Corporazione si interessa e mette in scena anche danze di altre regioni del Paese.

Le finalità principali del gruppo sono quelle di presentare in maniera degna e orgogliosa le tradizioni folkloriche dei propri antenati con tutti i suoi elementi costitutivi, come i costumi, il trucco, l’espressione, per mostrare agli spettatori della Colombia e del mondo le abitudini delle regioni e la ricchezza culturale del proprio Paese.

Il repertorio presentato dal gruppo è suddiviso in due settori la Costa Atlantica e la Costa Pacifica, repertori che contengono i principali balli della tradizione colombiana, dal Carnevale di Barranquilla al Mapale, dal Ballo Negro al Caribe Mestizo, e tanti altri.

L’alto livello di preparazione artistica ha permesso alla Corporazione di rappresentare il distretto di Barranquilla, e quindi la Colombia, in diversi Festival di Folklore, nazionali ed internazionali, in Venezuela, in Ungheria, in Spagna ed in Francia.

Partecipanti / Partecipanti 2013

State Folk Dance Ensemble AKUD “Ivo Lola Riber” – SERBIA

Città: Città di Belgrado
Nazione: Serbia
Direttore: Vladan Tešanović

Il gruppo State Folk Dance Ensemble AKUD “Ivo Lola Riber” nell’anno della fondazione che avvenne a Belgrado il 16 novembre del 1944 durante la Seconda Guerra Mondiale, rappresentava l’unica associazione musicale amatoriale della ex Yugoslavia.

In quasi 70 anni di performances il gruppo ha portato il patrimonio artistico tradizionale della Serbia e della ex Yugoslavia in 60 Paesi di cinque Continenti, presentando più di 6.000 spettacoli in tutto il mondo. Ha ottenuto riconoscimenti in numerosi Festival nazionali ed internazionali, come a Praga, Digione e Gorizia.

Il gruppo è stato fondato nella ex Yugoslavia durante la Seconda Guerra Mondiale.

Giovani talenti del canto, della danza e della musica provenienti dai gruppi della resistenza e partigiani si unirono per creare una Compagnia e si esibivano per i connazionali combattenti e per i feriti negli ospedali.

Il gruppo solo recentemente è stato chiamato “Ivo Lola Ribar”, in memoria di un eroe amato dalla gioventù dell’ex Yugoslavia, ucciso durante la Seconda Guerra Mondiale in quella che ora si chiama Bosnia e Herzegovina.

Successivamente alla guerra, il gruppo divenne l’emblema delle attività culturali ed artistiche che germogliavano nella Yugoslavia della ricostruzione, e preparò più di 1.000 artisti su scala nazionale.

L’attuale Ensemble ha come repertorio i balli della Serbia, o per meglio dire della ex Yugoslavia, dove i ritmi dinamici e i movimenti delle danze sono arricchiti dagli autentici costumi nazionali.

Un aspetto speciale del gruppo è la ricostruzione degli antichi rituali dei Paesi Balcanici, danze e musiche del Medio Evo, ricostruite attentamente attraverso lo studio del folklore, dei documenti storici e del patrimonio archeologico. Il Patrimonio musicale unico della ex Yugoslavia varia dai ritmi affascinanti delle danze alle caratteristiche delle tonalità delle canzoni macedoni, alla qualità quasi asiatica della regione bosniaca e serba, alle espressive ed esuberanti melodie croate. Il Complesso musicale presenta questa musica europea orientale con autentici strumenti: lo zurla, il diple, e la fmla, tutti strumenti a fiato; la thegadje, una sorta di zampogna; l’andgadulka di lijerica, strumenti di sequenza; ed il tamburo antico noto come il tapan.

Partecipanti / Partecipanti 2012

Ensemble Folklorica “GEHEM” e Spadaccini “KILIҪ KALKAN” di Bursa, Okan University – Città di Istanbul – TURCHIA

La Turchia, a cavallo di due continenti, riunisce costumi e tradizioni ereditati dall’Impero Ottomano, dall’Islam, o importate dal Mediterraneo, dal Medio Oriente e dall’Europa.
Venuto originariamente dalle steppe asiatiche, questo popolo deriva da un incrocio che ha unito alle popolazioni etnicamente turche, le minorità kurde, armene, greche e arabe, una mescolanza che è iniziata dall’incontro della cultura turca con quelle dei popoli che erano sulla strada della loro migrazione dall’Asia centrale verso ovest.
La trasformazione progressiva dell’Impero Ottomano in una nazione moderna ha sviluppato negli anni il patrimonio delle arti e delle tradizioni popolari.
L’ Ensemble Folklorica “GEHEM”, fondata nel 1954 ad Ankara, è l’erede di questa tradizione.
La Turchia si distingue per una ricca tradizione di danze folkloriche in cui ciascuna attinge dalle sue radici in un passato lontano, una tradizione che presenta una grande diversità ed originalità di danze in ogni regione.
Tra le danze più popolari, il gruppo interpreta il “Ҫayda Ҫira”, una danza che si balla la sera in Anatolia centrale, nella regione di Sivas, durante la quale le ragazze vestite con il Kaftan ricamati di oro eseguono delle figure nell’oscurità tenendo nelle loro mani delle candele.
Il “Silifke Yogurdu”è invece una coreografia della regione di Mersin, sulla costa del Mediterraneo, dove i ballerini danzano colpendo dei cucchiai di bosco al di sopra delle loro teste.
La danza chiamata “Seyh Samil”, molto popolare, originaria della città di Kars, mette in scena un eroe leggendario del Caucaso.
Lo spettacolo dell’Ensemble viene arricchito dalla presenza degli Spadaccini di Bursa che presentano la famosa ed epica danza “KILIҪ KALKAN”, tra tintinnii di spade e trambusti di scudi.
Altra danza virile presentata dal gruppo è la celebre”Zeybek”, dove i ballerini, esclusivamente uomini, eseguono dei passi appoggiando le loro ginocchia al suolo.
In tanti anni di attività l’Ensemble folk lorica “GEHEM” ha presentato il suo spettacolo nei migliori Festival di folklore di tutto il mondo.
Direttore: Enver Keskin

Partecipanti / Partecipanti 2012

“CIDAN Mi Perù” Compañia de Musica y Danzas del milenario folklore Inka Città di Lima – PERU’

“CIDAN Mi Perù” Compañia de Musica y Danzas del milenario folklore Inka è un’associazione culturale che si propone di studiare, preservare e divulgare le culture e le tradizioni musicali ed artistiche dei popoli indigeni del Perù.
CIDAN sta per Centro de Investigacion y Difusion de Arte Nativo.
La Compagnia nasce nel 1985 a Lima, capitale del Perù. Da subito il proprio impegno si rivolge nella costruzione di spettacoli che mostrano la millenaria tradizione folklorica del popolo Inca.
Fondatrice e principale promotrice del gruppo è Anita Zapata Flores, mentre nella Compagnia lavorano musicisti e musiciste, ballerini e ballerine che appartengono a diverse etnie del popolo peruviano.
La Compagnia CIDAN Mi Perù ha partecipato ai più importanti Festival di arti folkloriche sia in America Latina che nel mondo, dove spesso ha ricevuto importanti premi e riconoscimenti.
Le sue esibizioni mostrano i principali balli della tradizione millenaria del folklore peruviano, che vengono dalle tre principali regioni in cui è diviso il Perù: la Costa, la Sierra e l’Amazzonia.
Direttrice: Anita Zapata Flores

Partecipanti / Partecipanti 2012

Folk Dance Ensemble DARDEDZE Città di Riga – LETTONIA

Il Folk Dance Ensemble “DARDEDZE” (tradotto Arcobaleno) è stata fondata nel 1972 a Riga, la capitale della Lettonia.
Il gruppo riunisce giovani dai 20 ai 25 anni di età, che amano riproporre i balli popolari lettoni.
Il repertorio di DARDEDZE spazia principalmente tra le numerose coreografie tramandate fino ad oggi attraverso i numerosi balli lettoni etnici; negli ultimi 15 anni però l’ensemble ha anche elaborato delle coreografie etniche stilizzate.
Il gruppo indossa copie di costumi nazionali di tutte le regioni della Lettonia disegnate sulla base di materiali iconografici del XIX secolo.
Negli ultimi anni DARDEDZE ha partecipato a Festival di Folklore internazionale in tutta Europa.
I componenti del gruppo in particolare perseguono la filosofia che scambiando la propria cultura con nuove culture permette loro di trovare nuovi amici oltre ad aprire la propria mente per guardare alla propria cultura da una prospettiva differente.
Direttrice: Ilze Kronberga