Categoria: Partecipanti

Compañía Danzas Experimentales Luis Soto Durán – Città di Barranquilla, COLOMBIA

L’origine del gruppo Compañía Danzas Experimentales Luis Soto Durán risale al 2007, come risultato di un processo di formazione nei confronti di tantissimi giovani interessati alla riscoperta delle tradizioni dei loro antenati.

La realizzazione del progetto ha come epicentro la Città di Barranquilla con a capo l’insegnante Luis Rivelino Soto Duran, ballerino, docente di danza, coreografo e ricercatore di tradizioni folkloristiche.

La Compagnia è un collettivo di danza che si interessa della formazione integrale dei propri individui generarando cambiamenti epocali in ogni componente del gruppo nel campo socio-culturale attraverso il continuo interesse verso l’arte, contribuendo altresì alla rivalutazione dell’identità culturale della Colombia.

In 10 anni di attività artistica il gruppo ha ottenuto numerosi premi e successi.

Il repertorio del gruppo presenta importanti balli della tradizione colombiana: “La Cumbia”, “Indios Farotos”, “Danza de el Garabato”, “Il Mapalé”.

 

Direttore: Luis Soto Duran

Nairobi National Dance Ensemble – Città di Nairobi, KENYA

Il Gruppo Nairobi National Dance Ensemble è un coinvolgente gruppo di ballerini , musicisti e acrobati, residenti a Nairobi, capitale del Kenya, comunemente conosciuta come “la città nel sole”. Il gruppo è composto da giovani e talentuosi artisti di entrambi i sessi ed è riconosciuto come uno dei migliori gruppi folcloristici del Kenya e di tutta l’Africa dell’Est.

In veste di ambasciatori della cultura, lo scopo del gruppo è di educare, preservare e ricordare la ricchezza del patrimonio nazionale keniota attraverso la musica e la danza.

Il Kenya è un paese multiculturale con più di 42 diverse etnie e la performance del gruppo Nairobi National Dance Ensemble rappresenta danze e musiche della maggior parte di queste tribù.

L’unicità del gruppo risiede nel fatto che non si tratta di un singolo gruppo tribale, ma piuttosto di una composizione di artisti provenienti da diverse delle 42 tribù del Kenya, come la tribù Kikuyu dalla provincia centrale e le tribù Kamba, Embu, Meru dalla provincia più orientale, la tribù Luhya dalla provincia più occidentale, le tribù Luo e Kisii dalla provincia di Nyanza, le tribù Maasai e Kalenjin dalla provincia della grande Rift Valley del Kenya e ultime, ma non meno importanti, le tribù Giriama e Digo dalla regione costiera.

Lo spettacolo del gruppo è animato da costumi dai disegni tradizionali e molto colorati, ricavati dalla pelle di animali domestici come mucche, capre, cammelli e pecore.

Originariamente questi tipi di costume erano comuni e usati da quasi tutte le tribù e venivano realizzati con pelli di animali quali il leone, il leopardo, il bufalo e altri. Un altro materiale usato è il Kikoi, un tradizionale materiale cucito a mano comunemente usato dai giovani uomini delle tribù Mijikenda della provincia costiera o anche il Kikwembe, un materiale composto dalla corteccia di un tronco secco, usato dalla tribù Bukusu dalla provincia occidentale insieme alle piume di struzzo o ad altri materiali.

Il gruppo di dispone di una grande varietà di strumenti provenienti dalle varie comunità, tra cui un set di tamburi di latta fatti a mano e i tamburi Ohangala, usati dagli abitanti della provincia del Nyanza, sulle rive del Lago Vittoria, i tamburi Ngotha, usati dalle tribù Embu e Meru della provincia orientale.

Tra gli altri strumenti troviamo: Kitingisho, un tradizionale scuotitore fatto con i semi secchi provenienti dal Kalabash. Chivoti, un flauto tradizionale ricavato dalla pianta di bambù. Orutu, un violino tradizionale. Nyatiti, un tradizionale strumento con 8 corde.

“VESSENIE ZORI” (L’Alba di Primavera) Folk Dance Group – Città di Voronej, RUSSIA

Il Gruppo è nato a Voronej, nel 1958, un’importante città sul fiume Voronezh, confluente col Don.

Voronej è un nodo ferroviario importante verso Mosca, Rostov sul Don o Kiev.

Il Gruppo “Vessenie Zori”, che tradotto significa “L’Alba di primavera”, ha questo poetico nome che incorpora il carattere brillante e ottimistico della sua arte popolare. Simboleggia il carattere gioioso di questa città della Russia eterna. Il direttore artistico e coreografo di questo balletto è la Signora Alla KHOLODILOVA, il suo direttore d’orchestra, il Signor Serguei FROLOV ed il direttore della corale è il M° emerito della cultura della Russia Signora Tatiana CHICHKINA. Essi sono tutti Maestri emeriti della Cultura russa.

I costumi che indossano sono molto ricchi e di una varietà impressionante.

L’orchestra è costituita da artisti che suonano con una straordinaria virtuosità gli strumenti popolari: «gusli», «domra», «balalaïkas» e altri ancora.

Il suo repertorio consiste in canzoni popolari russe, danze dal carattere poetico e danze messe in scena come fossero delle sfide, con delle coreografie al tempo stesso di una precisione e di una bellezza mozzafiato.

Dalla sua creazione il gruppo è stato invitato ovunque ottenendo grandi successi a livello nazionale e internazionale.

La sua effervescente arte è stata applaudita da spettatori dell’India, della Francia, dell’Inghilterra, dell’Italia, del Belgio, della Spagna, degli Stati Uniti d’America e del Canada.

 

Direttori:        Kholodilov Dimitri

Kholodilova Alla

“Indian Revival Group” di Nuova Delhi – INDIA

“Indian Revival Group” di Nuova Delhi rappresenta uno dei più importanti gruppi folklorici dell’India, con un’attività culturale ininterrotta di ben 68 anni sin dalla sua nascita nel 1948.

Fondato da Shri Yog Sunder, noto coreografo nazionale,
 il gruppo ha raggiunto risultati importanti durante la sua lunga carriera.

Il gruppo si è esibito per più di 5000 spettacoli durante le circa 250 tournée in tutte le regioni del Paese indiano.

Il Gruppo ha rappresentato l’India molte volte all’estero in rappresentanza ufficiale del proprio Paese.

Ha avuto l’onore di esibirsi presso la residenza Rashtrapati Bhavan
 del Primo Ministro e Presidente dell’India in occasione delle visite di molti leader nazionali e internazionali.

Ha effettuato molte produzioni di alto livello artistico con grandi maestri e registi come Sangeet Natak Akademi.

Il Gruppo ha presentato il proprio repertorio aritistico recentemente in una lunga tournée in Francia, nei mesi di marzo e aprile 2016, esibendosi con riconosciuto successo in 20 teatri di altrettante città di tutta la Francia.

Il Gruppo è attualmente diretto da Papiha Desai, coreografo molto versatile con un importante bagaglio di esperienza in qualità di coreografico in India e all’estero.

L’obiettivo principale del gruppo è quindi quello di dedicarsi alla promozione del ricco patrimonio tradizionale, la mitologia, la filosofia e la storia dell’India.

 

Direttore: Papiha Desai

 

“Balé Folclórico da Amazônia” di Belem – BRASILE

La Compagnia “Balé Folclórico da Amazônia” è stata fondata nel 1990 nella città di Belém con la finalità di andare a riscoprire la musica, i canti e le danze della cultura amazzonica.

La Compagnia ha come fonte di inspirazione gli eventi folkloristici e la cultura popolare dell’Amazzonia brasiliana. I balli tradizionali e le coreografie che la Compagnia presenta raffigurano il mondo esotico e misterioso del Rio delle Amazzoni, i riti, le leggende, le manifestazioni del sacro e del profano, l’uomo amazzonico e il suo rapporto con i fenomeni della natura, il tutto mostrato in uno spettacolo molto variegato tra ritmi, straordinari colori, ricchi costumi finemente lavorati, utilizzando un linguaggio che è il risultato della congiunzione tra elementi della tradizione amazzonica con una tecnica di ballo molto elaborata, creando così una propria forma di spettacolo, caratterizzando la Compagnia come un gruppo che riesamina le proprie radici utilizzando un linguaggio contemporaneo.

Nel corso della sua storia il “Balé Folclórico da Amazônia” ha effettuato 12 tour internazionali partecipando in rappresentanza ufficiale del Brasile in più di 100 Festival che si tengono in Europa e nelle Americhe, conquistando numerosi premi internazionali. È la prima volta che si esibisce in Italia. La Compagnia è orgogliosa di contribuire allo sviluppo e alla promozione della danza popolare brasiliana ottenendo di conseguenza rispettabilità e ammirazione in tutto il mondo.

 

Direttori: Prof. Eduardo Vieira e Prof.ssa Jandira Pimentel

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“Te Oko O Te Henua Enana” Ensemble di Punaauia – ISOLE MARCHESI

Creata nel 1993, l’Ensemble “Te Oko O Te Henua Enana” (tradotto “L’Eco delle Isole Marchesi”), con sede nella città di Punaauia, raggruppa una quarantina di persone originarie delle differenti isole delle Marchesi, ma anche di Tahiti, fortemente influenzate dalla stessa cultura tradizionale.

L’obiettivo principale del gruppo è quello di promuovere e di diffondere la cultura popolare e tutto ciò che rappresenta il folklore artistico polinesiano Marchesiano. Un cultura molto antica che l’Ensemble riesce a diversificare ed arricchire attraverso i mezzi più appropriati: i canti, le musiche, le danze, l’artigianato, l’arte culinaria, i tatuaggi, i costumi.

In tutti questi anni dalla fondazione, l’Ensemble ha partecipato a molteplici eventi e Festival nazionali volti alla promozione della cultura tradizionale polinesiana.

In ogni performance che l’Ensemble presenta i danzatori esprimono tutto il loro piacere nell’eseguire la danza, momenti di piacere che condividono con i turisti e soprattutto con i cittadini polinesiani. È questo un punto di forza in cui l’Ensemble trova la motivazione per continuare ad approfondire la cultura tradizionale polinesiana che cela ancora molti tesori nascosti.

Per raggiungere questi importanti risultati i componenti dell’Ensemble vanno continuamente alla ricerca del patrimonio culturale immateriale che appartiene oramai agli anziani che sono una grande sorgente di conoscenze.

L’Ensemble negli anni si è fatta conoscere da esperti di tradizioni popolari tanto da essere invitatata anche in altri Paesi del mondo. L’Ensemble ha quindi avuto la fortuna di promuovere la cultura Marchisiana all’estero, in particolare nelle Isole Hawaii, a Los Angeles, a Taiwan ed in Francia a Parigi.

L’Ensemble partecipa quest’anno al Latium Festival con la certezza di poter vivere un grande arricchimento a livello individuale insieme agli altri gruppi partecipanti, con la consapevolezza che sarà per tutti un luogo di condivisione e di scambio culturale e umano, con il fine di poter scambiare con le persone conosciute una visita culturale nelle lontane Isole Marchesi.

 

Direttrice: Changuy Cheung-Yan Lorenza

“Ballet Tierra Adentro” di Montevideo – URUGUAY

Collocando le sue basi nelle radici folcloristice del Rio de la Plata, il “Ballet Tierra Adentro” si delinea come una Compagnia di danza indipendente, fondata nel mese di gennaio del 2010, che cerca di riscattare i valori più preziosi delle tradizioni regionali uruguaiane.

La Compagnia, diretta dal coreografo e ballerino Carlos Borthagaray e da María Eugenia Mello per ciò che riguarda la produzione e coregrafía, presenta un repertorio che risponde alla fusione di diversi stili avendo un approccio multidisciplinare a livello tecnico, scenico ed interpretativo.

La Compagnia ha come obiettivo principale quello di promuovere e diffondere l’integrazione della cultura regionale ed internazionale attraverso un repertorio che include il folklore di Rio de la Plata ed uruguaiano nei suoi tre livelli di proiezione: tradizionale, stilizzato e libero, miscelato alla danza contemporanea, con elementi di danza africana direttamente relazionati alle leggende più ancestrali delle terre uruguaiane.

“Ballet Tierra Adentro” ha rappresentato la Repubblica Orientale dell’Uruguay in tre tour internazionali, in diversi Festival di musica e danza tradizionale: Colombia 2011, Spagna-Portogallo 2013, Spagna-Portogallo 2014, Brasile, Italia, Cile e Argentina nel 2015. A livello nazionale la Compagnia ha ricevuto vari premi e menzioni attraverso partecipazioni a concorsi e gare artistiche. La Compagnia annovera collaborazioni importanti con diversi enti pubblici dell’Uruguay. Recentemente ha partecipato con successo in rappresentanza ufficiale dell’Uruguay all’EXPO di Milano 2015.

 

Direttore: Carlos Borthagaray

Coreografa: María Eugenia Mello

Song and Dance Ensemble “HAJDUKI” di Oświęcim – POLONIA

Il Gruppo folklorico “HAJDUKI” della Città di Oświęcim, la città tristemente nota anche con il nome di Auschwitz per i campi di sterminio nazisti, è un gruppo costituito da piu generazioni di persone. Tutto è iniziato nel 1968 all’interno della Casa della Cultura di Oświęcim. Il gruppo è composto da un insieme di appassionati, tra bravissimi musicisti e ballerini, con l’obiettivo di promuovere il folklore polacco in molti eventi occasionali e istituzionali della vita di Oświęcim.

Il direttore e coreografo dell’ensemble è Marek Pociennik.

Il repertorio del gruppo presenta soprattutto le danze polacche nazionali, la “POLONAISE” con la mazurka, “KUJAWIAK” danza popolare polacca, “OBEREK” un ballo contadino molto vivace, ma anche i canti e i balli popolari di diverse regioni della Polonia.

Il gruppo, che è riconosciuto dalla Sezione CIOFF® polacca, nel corso degli anni si è esibito in molti Festival, sia in Polonia che all’estero.

L’Ensemble è stata più volte applaudita sui palcoscenici della Germania, della Cecoslovacchia, del Belgio, dell’Ungheria, della Francia, della Macedonia, della Lettonia, della Russia, della Croazia, della Turchia, della Bosnia-Erzegovina, della Slovacchia e dell’Italia dove in quest’ultima la Città di Oświęcim è gemellata con la città di Arezzo.

Il gruppo “Hajduki” in questo anno 2016 torna ancora una volta in Italia per il Giubileo ed anche per annunciare il nuovo Gemellaccio che la Città di Oświęcim terrà con la nostra nazione, questa volta con al Città di Cori.

 

Direttore: Marek Pociennik

“INDLONDLO ZULU Dancers” di Pinetown – SUD AFRICA

Il Gruppo “INDLONDLO ZULU Dancers” proviene dal Sud Africa, dalla città di Pinetown, nella provincia di KwaZulu-Natal, ed è una Organizzazioni non profit che si interessa della promozione e salvaguardia delle Danze tradizionali delle aree rurali della regione.

Il gruppo è stato fondato nel 2010 dall’attuale direttore Msizeni Mngadi ed è costituito da giovani ragazzi che eseguono la danza Zulu “UKUSINA” e la danza guerriera “INDLAMU”.

Con il tempo il gruppo ha ricostruito più stili di danza, oltre ad arricchire lo spettacolo anche con i canti, con l’obiettivo di educare i giovani alla salvaguardia della cultura e della danza Zulu.

La danza tradizionale Zulu è una parte importante della cultura Zulu. È di solito eseguita nel corso di una cerimonia tradizionale Zulu, accompagnata da vibranti canti e talvolta dal battito dei tamburi. Questa danza veniva eseguita durante le cerimonie come i matrimoni o ogni qualvolta le persone si radunavano per dei festeggiamenti. La danza Zulu è qualcosa di molto spettacolare, soprattutto quando gli artisti sono completamente vestiti in abiti tradizionali.

La danza guerriera Indlamu è invece leggermente diversa da una qualsiasi danza tradizionale, in quanto non è accompagnata dai canti. I danzatori indossano i costumi dei guerrieri Zulu oltre ad utilizzare tutti i materiali necessari per l’accompagnamento della danza, tamburi, fischietti e bastoni.  Questa danza è un derivato della danza di guerra che veniva eseguita dai tempi di Re Shaka, che divenne il leader della nazione Zulu nel 1816.  La danza Indlamu nella cultura Zulu era ed è ancora usata come fattore importante per mantenere uno spirito di gruppo. Questa tradizionale danza maschile guerriera mostra la forza muscolare e la padronanza delle armi in combattimento. La danza esprime le credenze culturali Zulu che vedevano in questa danza l’accrescimento della resistenza e della potenza nei guerrieri.

Il gruppo in questi anni ha partecipato a importanti eventi in tutto il Sud Africa, in Indonesia e negli Stati Uniti d’America.

 

Direttore: Msizeni Mngadi

SPAGNA – Coros y Danzas de Ronda di Ronda

Il Gruppo Coros y Danzas de Ronda è stato creato nel 1950. Come tutto quello che inizia, questi sono anni difficili, soprattutto per le 20 persone che assunsero l’impegno di formare il gruppo e creare quelle forti fondamenta che oggi sono una gioiosa realtà.

Questi primi anni furono tempi di vera esplorazione, per cercare di recuperare le tradizioni degli antenati del terriotrio di Ronda. I fondatori del gruppo percorsero in lungo e in largo l’intera regione alla ricerca di quei balli che correvano il rischio di perdersi. Nel frattempo il gruppo partecipava a tutte le manifestazioni folkloristiche che si svolgevano in diversi luoghi della Spagna.

Dal 1968 il gruppo cominciò a partecipare ad esibizioni all’estero.

Nel 1981 nasce l’Associazione Culturale Folkloristica ABUL-BEKA che incorpora il gruppo creando una scuola di danza che attualmente conta più di 600 iscritti. In questa scuola non si impartiscono solamente lezioni di ballo folkloristico e di flamenco, ma vengono anche messe in pratica corsi per imparare l’arte del balletto classico ed il balletto spagnolo.

Da 32 anni, durante le Fiestas de Pedro Romero, nel mese di settembre, l’Associazione organizza le GALAS FOLKLÓRICAS INTERNACIONALES CIOFF®, che oggi rappresentano la più antica manifestazione folkloristica che viene organizzata in Andalusia ed una delle più importanti di tutta la Spagna, manifestazione di folklore internazionale in cui sono intervenuti i gruppi più rappresentativi di tutti i continenti.

In più di 65 anni di attività il gruppo ha portato il folklore andaluso in tutte le parti del mondo. Il Gruppo Coros y Danzas de Ronda torna a Cori e nel Lazio per la terza volta, per confermare quel forte legame che si è stabilito tra le due Comunità oramai da più di 40 anni.

 

Direttrice: Adela Ramirez Sabater