Latium World Folkloric Festival

Categoria: Partecipanti

Partecipanti / Partecipanti 2018

Trinity Irish Dancer Company – Città di Chicago (folklore d’IRLANDA) – U.S.A.

La Compagnia di danza irlandese “Trinity” è stata fondata nel 1979 dal direttore artistico Marco Howard. I ballerini vengono continuamente preparati dalla prestigiosa Accademia di Danza Trinity di Chicago, nello Stato americano del Milwaukee, una scuola che ha ricevuto negli anni molti riconoscimenti negli Stati Uniti d’America. Diversi ballerini ballano insieme da piccoli. La rigorosa formazione è evidente in ogni loro movimento, nelle volte e nei salti, nei clik con le particolari scarpe di tip-tap, un connubio di velocità e potenza del suono che ha elettrificato gli spettatori di tutto il mondo. Uno stile quello della danza irlandese che impatta il pubblico grazie al ritmo travolgente che esce dai piedi dei ballerini.
“Trinity” è un gruppo irlandese-americano unico, che ha rappresentato il luogo della nascita
della danza irlandese progressiva che negli anni ha intrapreso nuove vie di espressione artistica che hanno portato direttamente a produzioni importanti come la “Riverdance”.
La Compagnia di danza irlandese “Trinity” ha ottenuto grandi successi e popolarità sui palcoscenici di tutto il mondo, attraverso tournée sia in Europa che in Asia, con apparizioni in luoghi prestigiosi come al US Kennedy Center di Washington, ai New York’s Joyce and New Victory Theatres e al Los Angeles’s Royce Hall. La Compagnia è apparsa in film della Disney, Dream Works, Touchstone e Universal e in numerosi programmi televisivi nazionali tra cui “Good Morning America”. La Compagnia “Trinity” è stata invitata anche per importanti eventi come per la famiglia Reale di Monaco ed il Presidente dell’Irlanda Mary Robinson. “Trinity” ha vinto due Emmy Awards per la comparsa sulla PBS Television Specials “One Step Beyond” e “World Stage”.
La Compagnia è la terza volta che si esibisce al LATIUM FESTIVAL nell’arco degli ultimi 10 anni, un invito fortemente ricercato, a dimostrazione dello straordinario legame affettivo che l’Accademia di Chicago e i suoi ragazzi hanno stabilito con la città di Cori.

 

Direttore: Jonathan Fredrick

 

Partecipanti / Partecipanti 2018

Compañía Folklórica “CAMAGUA”, Città di Camagüey – CUBA

La Compañía Folklórica “CAMAGUA”, rappresenta oggi la continuità della pluripremiata ensemble Maraguán, gruppo rappresentativo dell’Università di Camagüey, fondata nel 1981 dal Maestro della Scienza delle Arti Fernando Medrano Vireya.
Nel 2011, tutti i suoi membri, ballerini e musicisti, insieme al fondatore Fernando Medrano hanno deciso di costituire una nuova Compagnia professionale riconosciuta dal Ministero della Cultura della Repubblica di Cuba, trasformandosi così nella Compañía Folklórica “CAMAGUA”.
Questo cambiamento d’identità non ha comportato minimamente nessuna battuta d’arresto nel lavoro di riscoperta e divulgazione della cultura tradizionale cubana, una riproposta quella del Patrimonio culturale cubano che vive ancora nel cuore di un Paese dove la danza e la musica afrocubana sono due degli ingredienti cardinali della loro identità.
Nell’importante repertorio si distinguono “Suite Cubana” e “Caribe Soy” in cui sono incluse le tradizionali opere cubane come “Homenaje”, “Clave Guateque y Son” e “Cubanísimo”.
Un’affermazione quella della Compagnia che continua instancabilmente a coinvolgere spettatori e specialisti di tradizioni popolari, rendendo più ricca una carriera piena di successi sia a Cuba che in molte città straniere, in particolare nei Festival sponsorizzati dal CIOFF mondiale, come in Cile, Oman, Olanda, Francia, Belgio, Slovenia, Messico, Portogallo e Spagna.

Direttore: M° Fernando Medrano Vireya

Partecipanti / Partecipanti 2018

Ensemble “GORETS” – OSSETIA DEL NORD

La repubblica dell’Ossetia del Nord (Alania) è situata al centro del Caucaso al confine tra Europa e Asia. Il suo paesaggio è molto vario e passa dalle ricche e fertili valli alle montagne innevate e ghiacciate sino alle immense foreste. L’Ossetia (chiamata IRISTON dai nativi del luogo) non è famosa solo per i suoi paesaggi, ma piuttosto per la gente che la popola. Sono coraggiosi combattenti ma anche grandi lavoratori, molto ospitali e perfetti conoscitori delle loro danze e canti popolari. Gli antenati degli abitanti dell’Ossetia erano in realtà gli abitanti delle steppe di Scythians, Sarmats, Alans dell’Iran. La Storia degli Alans non è piatta e lineare ma costellata di grandi vittorie inebrianti ma anche di sconfitte cocenti e deprimenti. Comunque, anche nelle traversie più difficili, mai si sono annullati o gli altri sono riusciti a distruggere definitivamente la loro ricca cultura e il forte spirito che li anima. Tutte queste loro peculiarità ebbero una forte influenza nelle danze nazionali, nelle musiche degli Alans sino ad influenzare anche le arti moderne.
L’Ensemble “GORETS”, o “I Montanari”, è stata creata nel lontano 1963 nell’ambito dell’Università Agricola di Stato della Città di Vladikavkaz, esibendosi con orgoglio nel mondo con il titolo di “Gruppo Emerito della Repubblica dell’Ossetia del Nord (Alania)”.
L’Ensemble ha raccolto numerosi successi in campo nazionale ed internazionale.
Il Direttore artistico e coreografo dell’Ensemble è dal 1990 Youri Alborov, uno dei principali artisti esistenti in ambito nazionale, insignito del titolo di “Artista popolare della Repubblica dell’Ossetia del Nord – Alania”, l’Onorificienza nazionale più importante nel campo dell’arte.
Il repertorio dell’Ensemble viene delle radici della cultura musicale della popolazione dei vecchi Alani, dell’odierna Ciscaucasia, attraverso la danza e la musica. I costumi e gli strumenti hanno delle origini molto antiche.
Lo spettacolo presenta il caldo e il freddo, l’amore e la violenza.
Nel primo ruolo, le ragazze, altissime, splendide, nelle loro forme superbe danzano con la leggerezza delle Silfidi, con la dolcezza della seta e la fragilità dei colori. Nelle spiegazzature delle sete, ora bianche ora multicolori, simboleggiano la pace del guerriero ed il calore degli incontri.
Gli uomini, invece, rappresentano la forza delle gesta confrontandosi con salti sbalorditivi, gli uni verso gli altri. Ricadono sulle loro ginocchia con una spigliatezza che desta stupore. Sono vestiti di capotti pesanti e colorati, talvolta ricamati, pettinati con berretti di pelliccia. Calzano dei lunghi stivali di pelle fine che avvolgono perfettamente le loro gambe ed i loro piedi, assicurandogli un’agilità in cui ogni passo è codificato accuratamente.
Il programma del gruppo include antichi rituali e canzoni eroiche, ma anche canzoni dedicate alle vacanze della famiglia, alle feste popolari, che sono arrivate sino a noi attraverso grandi manifestazioni in cui si evince l’amore per la libertà che è una impronta determinante nelle danze popolari. Lo spettacolo è completato anche da danze e musiche di altri popoli del Caucaso, come la Georgia, l’Abkhazia, il Kabardino Balkaria.
Questo spettacolo, di una qualità incomparabile, è stato molto apprezzato dal pubblico di Cori e del Lazio negli anni passati, in un’unica serata sia nel 2006 che nel 2011.

Direttore: Youri Alborov

Partecipanti / Partecipanti 2018

Ballet Folclórico del Estado de México, Città del Messico – MESSICO

Il Ballet Folclórico del Estado de México, della Città del Messico, costituito su iniziativa del Governo dello Stato del Messico nel 1987, sin dalla sua fondazione è stato riconosciuto dall’Istituto Messicano della Cultura, ora Ministero della Cultura, al fine di diffondere e riscattare il Patrimonio della Danza dello Stato del Messico.
Il gruppo è attualmente composto da giovani provenienti da quasi tutti i Municipi dello Stato del Messico.
Il Balletto ha rappresentato negli anni ufficialmente il Messico in vari Festival nazionali e internazionali, in Spagna, Israele, Stati Uniti, Italia, Grecia, Germania, Turchia, Ungheria, Jugoslavia, Argentina, Cile, Uruguay, Brasile, Canada, Egitto e Cina.
Tra le più importanti partecipazioni si conta l’inaugurazione del Salone Estivo del Teatro dell’Opera del Cairo in Egitto, l’inaugurazione della Fiera Internazionale del Libro di Santiago del Cile, le esibizioni all’EXPO di Shanghai e all’Olimpiade di Pechino 2008.
Durante lo spettacolo il gruppo presenta con maestria un caledoscopio di colori e ritmi rappresentativi dell’identità del Messico il cui patrimonio culturale proviene da antiche etnie indigene, originali, come Mazahua, Otomí, Nahua, Tlahuica e Mazatleca.
Sullo scenario dialogano passato e presente, la cultura popolare e le nuove melodie.
Il Balletto è diretto dalla sua fondatrice, Maestra María Dolores Olivier Rodriguez “Lolita Menchaca”, che, a seguito di una lunga carriera come direttrice artistica e coreografa di danza popolare, è a capo di uno dei più importanti gruppi di danza tradizionale del Messico.

Direttrice: Lolita Menchaca

Partecipanti / Partecipanti 2018

Ballet “Les merveilles de Guinée”, Città di Conakry – GUINEA

Il Balletto “Les merveilles de Guinée” è stato creato nel 1986 dal celebre coreografo della Guinea Mohamed Kémoko Sano, già Direttore Generale del Balletto Nazionale “Djoliba”.
I componenti del gruppo hanno come principale missione quella di fare rivivere e valorizzare la danza tradizionale della Guinea.
Nel programma “Balletto senza frontiere” presentato dal gruppo vengono mostrate le diversità delle danze appartenenti al vasto patrimonio tradizionale della Guinea e soprattutto la sua influenza sulla danza moderna.
Il tema affrontato nelle diverse rappresentazioni è sempre imperniato sulla negritudine e cioè quell’insieme dei valori propri della tradizione culturale nera nelle sue diverse affermazioni ed espressioni, in questo caso nella musica e nella danza.
Nel programma presentato viene promossa soprattutto la cultura della pace e in “Womanini”, che significa ombrello, viene presentato un programma di danze folcloristiche e musiche etniche delle quattro regioni naturali del Paese.
È una compagnia di danzatori, cantanti e percussionisti, composta da più di 80 artisti provenienti da diversi territori della Guinea che hanno deciso di condividere le loro esperienze.
Dalla sua creazione, il gruppo ha effettuato una serie di tournée di successo sia in Guinea che in tutto il mondo.

Direttore: Mohamed Kémoko Sano

Partecipanti / Partecipanti 2018

Fang Shiang Dance Ensemble, Città di Taipei – TAIWAN

La Fang Shiang Dance Ensemble riunisce nella sua formazione tantissimi giovani artisti che
praticano la danza folcloristica popolare.
La Compagnia, riconosciuta ufficialmente dal Ministero degli Affari Culturali per la qualità delle arti
presentate, esiste da 27 anni, dal 1991, quando un gruppo di appassionati cominciò a promuovere
l'Arte della Danza folcloristica etnica cinese.
Costituita principalmente da professori di danza, la Compagnia ha visto i suoi albori nel Distretto di
Banqiao della Nuova Taipei.
Attualmente diretta per Ying-Fang Lo, la Compagnia presenta nel suo programma importanti danze
come: Jing-ming Yang (danza classica), Hsu-haoYan (danza moderna), Yue-rong Lai (danza
folcloristica), e Yuan-ting Chuang (balletto).
Costantemente la Compagnia offre l’opportunità di presentare delle coreografie innovative ad artisti e
a giovani talenti promettenti nella disciplina della Danza.
Con età compresa tra i 12 e i 20 anni, i trentacinque componenti, con un’importante esperienza
folcloristica alle spalle, si allenano nei momenti liberi durante l’anno scolastico.
Ogni anno la Compagnia si esibisce in differenti ed importanti teatri taïwanesi come il Chiang Kai-
Shek Memorial Hall di Taipei.
I ballerini hanno acquistato la loro abilità durante allenamenti rigorosi e durante i soggiorni culturali
organizzati in Cina.
La Compagnia è oramai un’abituale frequentatrice dei migliori Festival del mondo, dall’Europa alle
Americhe, all’Asia.
Direttore: Ying-Fang Lo

Partecipanti / Partecipanti 2017

Grupo Folklorico “TUNGURAHUA” – Città di Ambato, ECUADOR

Il Grupo Folklorico “TUNGURAHUA”, della Città di Ambato, il cui nome significa “danza che scuote il cielo”, dal 1970, anno di fondazione, non è mai venuto meno alla sua opera di divulgazione dell’arte tradizionale dell’Ecuador con successo nei Festival più importanti del mondo, 8 tournée in Europa che hanno portato il gruppo a visitare Francia, Svizzera, Italia, Spagna, Portogallo, Belgio, in America: Colombia, Cile, Perù, Bolivia, e l’intero territorio ecuadoriano.

Nelle danze presentate viene evidenziato il continuo dialogo con il suono del tamburo o il sussurro del “pingullo”, strumenti che hanno la capacità di farci contemplare il profondo legame tra l’uomo e la natura.

Il repertorio del gruppo rappresenta principalmente il culto del sole durante le feste contadine, attraverso rituali che esprimono l’indistruttibile relazione dell’uomo andino con il fulcro della vita e la sua rigenerazione continua, la PACHA MAMA.

Nel Congresso Nazionale che si è tenuto nella città di Ambato, la Casa della Cultura Ecuadoriana e i molteplici organismi internazionali presenti, hanno riconosciuto il gruppo “TUNGURAHUA” come il principale rappresentante del Patrimonio culturale nazionale.

 

Direttore: Carlos Quinde Macero

Partecipanti / Partecipanti 2017

Academia de Danzas Folkloricas «ADAF – BOLIVIA» – Città di La Paz, BOLIVIA

 Gli artisti dell’Academia de Danzas Folkloricas «ADAF – BOLIVIA» della Città di La Paz, ci consegnano i segreti di questa provincia inca, paese degli indiani “aymaras”, culla della divinità inca “Pachamama”.

Il loro repertorio è l’immagine di questo paese, ripieno di colore e di riferimenti alle forze mitiche, dove si mischiano riti precolombiani e cristiani.

Le loro danze offrono un doppio spettacolo, una violenza che riflette le condizioni di vita dura ed una dolcezza che sottolinea tutta la poesia e l’amore, sorgente di conforto. Si ritroverà, tra la diversità da loro offerte, i famosi Caporales, specchio dei celebri carnevali, ma anche il “Diablada”, una delle più colorate e originali danze tradizionali della Bolivia, che sgrana la sua musica tra forze infernali e forze degli angeli.

 

Direttore: Roberto Sardón Orihuela

Partecipanti / Partecipanti 2017

Ballet «POM’KANEL» Città di Basse-Pointe, MARTINICA

Creato nel 1984, per iniziativa del suo direttore artistico Albert ALAMELU, soprannominato D’Jessy, il gruppo di danza Pom’Kanel è una delle migliori truppe di danze folcloristice della Martinica.

Le sue coreografie, ispirate al patrimonio tradizionale delle Isole Antille, di influenza caraibica e africana, sono state messe a punto da Jessy e vengono eseguite dai giovani ballerini, più meritevoli e entusiasti, i quali stupiscono i numerosi turisti che giungono sull’isola ma anche al di là delle frontiere dell’isola.

Ogni anno, un’importante tournée organizzata attraverso l’Europa (Francia, Italia, Belgio), gli Stati Uniti, il Giappone e il Canada, facente parte di una rete di importanti Festival internazionali, permette alla truppa di esportare la sua abilità artistica e di ottenere numerosi riconoscimenti e trofei.

Vero ambasciatore del folklore antilliano nel mondo, il balletto Pom’Kanel promuove eccellentemente il turismo sull’isola della Martinica facendo conoscere anche la città di Basse-Pointe.

 

Direttore: Albert ALAMELU

Partecipanti / Partecipanti 2017

“PARANGAL” Dance Company – FILIPPINE

Il gruppo PARANGAL DANCE COMPANY proviene dalla città di San Francisco – California U.S.A.. La principale finalità del gruppo è quella di onorare la cultura, la storia e le tradizioni indigene delle Filippine nella loro totalità. Il gruppo nasce nel 2008, grazie alla collaborazione di diversi giovani, di etnia filippina, che si imposero come primo obiettivo quello di riscoprire tutte le tradizioni originarie del proprio paese di appartenenza. Il gruppo balla le principali e più interessanti danze delle Filippine, dal nord al sud, ma anche danze popolari e spagnole perchè le filippine furono nel corso dei secoli colonizzate dalla Spagna. La maggior parte delle danze si ispirano a 20 gruppi indigeni dell’arcipelago delle Filippine. È bene conoscere che nelle Filippine ci sono circa 110 gruppi indigeni. Il termine Parangal, da cui prende nome la Compagnia, ha il significato appunto di “dare un tributo”. Un tributo al Paese d’origine, che portano nei loro cuori. In particolare Parangal si è ispirato alle tradizioni provenienti da 3 gruppi indigeni del Mindanao e Filippine Meridionali.

 

Direttore: Eric Espartinez Solàno