Latium World Folkloric Festival

Categoria: Partecipanti

Partecipanti / Partecipanti 2020

ROMARABEAT

IL MAGHREB INCONTRA I BALCANI!

RomAraBeat è l’eccezionale ensemble che vede musicisti maghrebini, rom rumeni e solisti italiani (solisti dell’Orchestra di Piazza Vittorio e dell’ensemble di Moni Ovadia) raccontare insieme l’incontro tra melodie arabe e ritmi tzigani con al centro il Mediterraneo.
Un viaggio affascinante di suoni e storie da Istanbul ai Balcani, dai regni del Maghreb alla Sicilia.
La civiltà araba, diffusa in tutto il Mediterraneo, ha costellato il mondo occidentale di tesori di architettura, letteratura, pittura e musica. Le sue melodie e i suoi strumenti hanno profondamente influenzato la storia e la sensibilità musicale dell’Occidente, da Istanbul ai Balcani, dai regni del Maghreb alla Sicilia, fino in Andalusia.
Accanto ai musicisti arabi che componevano e diffondevano questo repertorio troviamo altri eccellenti interpreti di questa ricchissima tradizione: i Rom.
Gli artisti provenienti dal nord Africa in Andalusia e quelli che si spostavano dalla Turchia nei Balcani si avvalevano della collaborazione di strumentisti locali che spesso erano gitanos (in Spagna) e tsigani (in Romania, Bulgaria, Turchia e Grecia).
Da mille anni questi musicisti attraversano i confini d’Europa appropriandosi dei repertori di danze e canti dei popoli che li ospitano, in un continuo processo di assimilazione e contaminazione. Un affascinante percorso di ritmi e melodie che lega la balera italiana alle sale da ballo francesi, la melodia
napoletana alla rumba gitana.

Primiano Di Biase: pianoforte
Ziad Trabelsi: voce e oud
Paolo Rocca: clarinetti
Albert Mihai: fisarmonica
Petrika Namol: contrabbasso
Simone Talone: percussioni
Houcine Ataa: voce e riq

Partecipanti / Partecipanti 2020

TANGO ROUGE COMPANY

TANGO È VITA!


“Tango è vita!”, è uno spettacolo presentato dalla Compagnia TANGO ROUGE COMPANY pensato tra concerto e show, in cui si alternano quattro diversi quadri, amplificati dall’intensità delle note degli arrangiamenti musicali dal vivo dell’orchestra.
Prende così vita un tango trasformista che prima di immergersi nei lustrini del palcoscenico ha attraversato la polvere delle strade. Un tango che stravolge le dinamiche di seduzione degli adulti. Un tango che, pur popolando l’Olimpo delle arti, non abbandona mai l’universo del divertimento. Un tango che esprime passione, drammaticità e benessere, attraverso le interpretazioni delle coppie danzanti, che strette in un abbraccio, riescono costantemente a coinvolgere ed emozionare il pubblico grazie a quella incredibile comunicazione tra corpi che solo il ballo rioplatense riesce a generare.
Uno spettacolo presentato da 4 coppie di ballerini argentini assistiti dalla TANGO SPLEEN ORCHESTRA.
La coppia leader è formata dai ballerini Yanina Valeria Quiñones e Neri Luciano Piliù che ballano insieme dal 2006. Si formano professionalmente all’Accademia de Estilos de Tango Argentino (ACETA) con rinomati milongueros e maestri, tra cui: Carlos Perez e Rosa, Pupi Castello, Gloria ed Eduardo Arquimbau, Gerardo Portalea, Toto Faraldo, Milena Plebs. Partecipano ai Campionati di Tango a Buenos
Aires, dove hanno ottenuto il primo posto sia nel Tango Salón sia nel Tango Escenario: Campioni Pre- Mondiali Tango Salón – Escenario nel 2006 / 2007, Campioni nel Tango Escenario del Festival Baradero nel 2007.
Nel campionato Mondiale di Tango Salón nel 2008 hanno ottenuto il secondo posto.


Direttori: Yanina Valeria Quiñones, Neri Luciano Piliù

Partecipanti / Partecipanti 2020

AMBROGIO SPARAGNA & SOLISTI ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA

E ORA AL BALLO!

Ambrogio Sparagna in un progetto vocale, strumentale e di danza che permette di conoscere più da
vicino la maestrìa compositiva e la passionalità interpretativa di uno tra i musicisti più importanti nel
panorama della nuova musica popolare italiana e grande virtuoso di organetto.
In questo “E ora al ballo!”, il repertorio esplora la tradizione musicale di area italiana attraverso una
serie di danze tradizionali ed altri brani originali composti da Ambrogio Sparagna, tutti accompagnati da
una piccola orchestra di strumenti che vanno dall’organetto alla conchiglia, dai tamburelli ai cucchiai,
dalla ghironda al violino a tromba, tutti musicisti solisti appartenenti all’Orchestra Popolare Italiana.
Il filo conduttore è il ritmo che scandisce i passi delle tante danze tradizionali che punteggiano
l’Appennino. Balli ma anche serenate, ninne nanne e tarantelle d’amore, ritmi frenetici e saltarelli
sempre attenti a coinvolgere il pubblico e farlo “camminare” sulla musica.
Uno spettacolo per far conoscere il repertorio folk italiano attraverso una modalità di spettacolo vivace e
coinvolgente da uno degli autori più importanti del genere.
In evidenza le danze tradizionali proposte da Francesca Trenta.


Ambrogio Sparagna: voce, organetti
Valentina Ferraiuolo: tamburelli, voce
Erasmo Treglia: torototela, ghironda, ciaramella
Cristiano Califano: chitarra acustica
Raffaello Simeoni: voce, fiati popolari
Francesca Trenta: balli tradizionali

Partecipanti / Partecipanti 2019

MAORI TUPUNA Sabiduria Ancestral Rapa Nui Città di Hanga Roa – ISOLA DI PASQUA (Cile)

Il Gruppo di musica e danza “MAORI TUPUNA” Sabiduria Ancestral Rapa Nui, è un ensemble specialista nella riscoperta e riproposizione delle radici ancestrali della
Cultura tradizionale di Rapa Nui, cultura tramandata ai posteri oralmente. A questo principale obiettivo, il gruppo abbina il concetto di evoluzione della musica, delle espressioni teatrali e della danza verso il contemporaneo, fortificando in questa maniera l'interpretazione dell'essere Rapa Nui, come una proposta unica e presente, una cultura Viva.
L’Isola di Pasqua, Rapa Nui nella lingua locale, è una remota isola polinesiana appartenente al Cile.
Il gruppo nasce nel mese di marzo 2010, dando seguito ad una rivisitazione del gruppo Matato'a.
L’Ensemble è diretta da Carlos Lillo Haoa, come Direttore Artistico, cantautore, chitarrista e prima voce del gruppo.
Le danze presentate narrano vicende derivanti dalla tradizione orale, che parlano di natura, storia e identità culturale, scandite da musica popolare sapientemente arricchita con suoni più moderni, canti in lingua originale Rapa Nui animati con costumi composti da fibre naturali, piume e abiti in tessuto. Uno spettacolo affascinante, emozionante che narra di tradizioni e culture lontane…da non perdere!

Direttore: Carlos Lillo Haoa

Partecipanti / Partecipanti 2019

RADOST Folk Dance Ensemble Città di Brest – BIELORUSSIA

La Bielorussia fu popolata fin dal quinto secolo da slavi venuti dell'Oriente. Sono loro che fondarono la cultura che questo gruppo folclorico si sforza di fare rivivere dalla sua creazione nel
lontano 1962.
Il gruppo “RADOST”, che significa gioia in russo, ha come principale obiettivo quello di far rivivere la complessità e le tradizioni di un popolo la cui storia non sempre è stata felice.
"RADOST" fa rivivere una cultura che nei momenti peggiori è risultata il rifugio, il motivo di speranza e un punto di riferimento per resistere al potere detenuto dai russi.
La natura gioca un ruolo importante nella vita dei bielorussi e fa parte integrante della sua cultura essendo una grande sorgente di ispirazione per la poesia, la letteratura, la musica, il canto e, con certezza, la danza.
Tutto il folklore bielorusso si è ispirato alla vita rurale.
Il gruppo presenta un repertorio unico; vivacità e originalità nei costumi, una combinazione di temperamento e di sincronismo nelle danze hanno contribuito al meritato successo della compagnia in tutto il mondo.
Lo spettacolo che viene presentato si può definire “sincero”, nel senso che nulla nasconde della realtà Bielorussa. Gli artisti giovani e di notevole bellezza, la musica dolce e nostalgica, i costumi esaltano forme e movimento.
Nelle danze emergono, in ogni istante, le radici della Bielorussia, gli antichi borghi, la foresta delle dee e miti e ponti su corsi d'acqua  con  ragazze da sogno. Poi gli equinozi e i solstizi che traghettano  alle antiche credenze.
Infine la primavera, con il risveglio dei cuori. Uno spettacolo di  magia in cui gli elfi si  danno la mano e ballano  nella nebbia del mattino, quando non è facile distinguere la terra e il cielo.
Il gruppo è stato apprezzato anche dal pubblico della Russia, dell'Ucraina, del Kazakhstan e della Moldavia. I successi sono giunti anche dalle numerose tournée in Francia, Germania, Gran Bretagna, Italia, Belgio, Polonia, Ungheria, Repubblica Ceca, Slovacchia, Turchia, Grecia, Iraq, Canada, Cipro, Malta, India, Siria, Messico, Spagna, Taiwan, Olanda, Bulgaria, Svizzera , Marocco e molti altri paesi.
Questi risultati sono arrivati anche grazie ad Anatoly Vorobiov, direttore artistico e coreografo dell'ensemble.
Nel 2002 il gruppo ha ricevuto il titolo onorifico di "Ensemble Onorata amatoriale della Repubblica della Bielorussia".

Direttore: Anatoly Vorobiov

Partecipanti / Partecipanti 2019

NGWAO LETSHWAO PERFORMING ARTS Città di Gaborone – BOTSWANA

Botswana, termine che significa “Terra degli Tswana”, è un Paese molto piccolo dell’Africa australe. È la terra delle tradizioni e degli animali. L’Ensemble folcloristico nazionale “Ngwao Letshwao” è uno dei testimoni più significativi in Africa delle arti e delle tradizioni popolari. Fondato nel 2005, nella città di Gaborone, ha lo scopo di testimoniare la propria cultura e divulgarla in tutto il mondo. Si compone di artisti che rappresentano i dodici gruppi etnici che compongono il Paese, soprattutto gli Tswana, di origine bantu. Il gruppo ha creato uno spettacolo che mette
in mostra la propria ricchezza e diversità culturale. La musica tradizionale è espressa principalmente attraverso strumenti vocali, archi, fiati e flauti, ma anche da strumenti originali. In questo ambiente di prati asciutti dove l’arrivo della pioggia è una questione importante, esiste infatti un repertorio di canzoni finalizzate a promuoverne l’arrivo. Il popolo degli Tswana è tra i più calorosi dell’Africa. È essenziale dire “ciao e arrivederci” a chiunque arrivi. Nelle zone rurali i saluti verbali sono spesso accompagnati da applausi, gli stessi che gli spettatori riserveranno alle performances di questi artisti.

Direttore: Odirile Rammoni

Partecipanti / Partecipanti 2019

Compañía Artística AAINJAA Città di Bogotà – COLOMBIA

Tamburi energici che trasmettono forza e vitalità, ritmi afro-colombiani e brasiliani mescolati a quelli del Funk, coreografie intense che trasmettono libertà. Un cocktail esplosivo, potente
che ci farà vibrare, saltare e ci farà venire voglia di fare festa.
“AAINJAA” è una compagnia artistica colombiana multidisciplinare che, attraverso l’arte, cerca di stimolare la coscienza sociale, la tolleranza in un’ottica di trasformazione sociale. Un gruppo che non passa inosservato e che da il meglio di sé nelle strade con i suoi ritmi travolgenti. Non vediamo l’ora di vederli all’opera!

Direttore: Homero Cortés

Il gruppo arriva al LATIUM FESTIVAL con la cortese collaborazione dell’Agenzia di Spettacolo INTERNATIONAL SHOW PARADE di Fulvio Trifelli

Partecipanti / Partecipanti 2019

Grupo de Proyección Folklórica ZORZALES Città di San Pedro Sula – HONDURAS

Il Grupo de Proyección Folklórica ZORZALES nasce nel 2005 sotto la direzione di Erik Leónidas Martínez Paz e Katty Alejandra Paz Córdova a San Pedro de Sula, Cortes, Honduras. In un cammino di costante miglioramento l’Asociacion Cultural Zorzales de Sula viene ad oggi riconosciuto dalla Direzione Esecutiva di Arte e Cultura dell’Honduras come rappresentante delle tradizioni e folclore onduregno. “Essenza della mia terra honduregna” è lo spettacolo di Zorzales de Sula, dove musiche, danze e costumi mostrano in maniera più fresca e naturale le influenze
che la cultura coloniale precolombiana, creola e indigena hanno avuto su questo popolo.

Direttore: Erik Leónidas Martínez Paz

Partecipanti / Partecipanti 2019

ERA BUDAYA PAPAR Ensemble Città di Sabah, BORNEO – MALAYSIA

Nell’isola del Borneo troviamo la regione di Sabah, uno stato federale della Malaysia abitato da oltre 30 gruppi etnici e con più di 80 diversi dialetti che danno vita ad un mix di culture e di folclore eterogeneo, pur conservando ciascuno la propria individualità. Sebbene la nazione si modernizzi e certi rituali e occasioni cerimoniali diventino sempre più rari, è ancora possibile osservare usi e costumi tradizionali nella vita quotidiana. Da questa realtà nasce il gruppo Era Budaya Papar, un’organizzazione diventata famosa nella comunità di Sabah grazie all’impegno con cui i promotori cercano di instillare nelle nuove generazioni l’amore per la cultura e le tradizioni. Grazie alle caratteristiche uniche di questo popolo, il gruppo Era Budaya Papar offre uno spettacolo emozionante che coinvolge e conquista il pubblico.

Direttore: Joseph Claire

Partecipanti / Partecipanti 2018

Bumba BOI BRILHO DA ILHA, Città di San Luis do Maranhão – BRASILE

Il gruppo Folkloristico “Bumba BOI BRILHO DA ILHA” è stato creato nel 1992, nel quartiere di Ipase, nella Città di San Luís do Maranhão, Brasile, dai fratelli Claudio e Claudia Sampaio e da suo padre José Sampaio.
Il gruppo costituito da 150 componenti tra musicisti e ballerini ha iniziato al propria attività ballando nei villaggi del Maranhão per poi andare a raccogliere più consensi nei palcoscenici del Brasile e del mondo.
Il gruppo, che presenta il caratteristico folklore del Nordest, e cioè quei tradizionali balli delle Feste della regione di Maranhão, ha già all’attivo diverse partecipazioni in tutto il mondo: Portogallo, Spagna, Germania, Francia, Olanda, Belgio, Slovacchia, Ungheria, Cina, Dubai, Slovenia, Croazia, Austria, Messico e Italia – raccogliendo successi nei più grandi festival del folklore del mondo.
Vestiti di rosso, arancione, giallo e nero, il gruppo nelle sue performance accompagnato dalle musiche contagiose del Brasile, con i toni reggae onnipresenti combinati con il ritmo dela zabumba, presenta delle danze gioiose di incomparabile bellezza, una coreografia armoniosa unita ad un’apoteosi di colori, con un susseguirsi di effetti speciali che creano un clima festoso molto dilagante.
Per tutte queste ragioni il gruppo “Bumba BOI BRILHO DA ILHA” è riconosciuto come uno dei più importanti gruppi folk dela regione di Maranhão.

Direttore: Claudio Sampaio