Latium World Folkloric Festival

Autore: folk

Partecipanti / Partecipanti 2011

Folk Dance Ensemble “GORETS” Città di Vladikavkaz – OSSETIA DEL NORD

L’Ensemble “GORETS” della città di Vladikavkaz è stata fondata nel lontano 1961.
È completamente composto da studenti e laureati dell’Università Gorsky.
Nell’arco di tutti questi anni “Gorets” ha promosso e sviluppato le migliori tradizioni della coreografia nazionale osseta.
L’Ensemble ha raggiunto un altissimo livello di prestazioni. Usando il linguaggio dell’arte della danza popolare gli studenti hanno portato tra le genti del mondo la vita, le tradizioni e lo spirito degli osseti.
Per le incredibili prestazioni presentate e i risultati eccellenti conseguiti, l’Ensemble “Gorets” è stato insignito del titolo di Ensemble Onorario della Repubblica dell’Ossetia del Nord – Alania.
Il repertorio dell’ensemble è basato sul folklore e la musica tradizionale osseta.
Il pubblico in Russia ed in molti altri Paesi del mondo hanno applaudito l’Ensemble per la qualità delle bellissime danze dell’Ossetia, ma anche per le presentazione delle danze delle etnie vicine, georgiane, abkhazie, azere e adzhariane.

Partecipanti / Partecipanti 2011

“TANOK” National Folk Dance Ensemble Città di Izhevsk – REPUBBLICA DI UDMURTIA (Fed. Russa)

La Russia è grande, misteriosa e maestosa, dalle coste del Mar Nero al severo Mar Glaciale Artico, la grande Russia è immensa.
La Repubblica di Udmurtia è localizzata tra il fiume Volga e la catena degli Urali, al punto di incontro tra l’Europa e l’Asia.
Un Paese coperto da distese di foreste, fiumi freddi e campi senza limiti, ma è anche il Paese delle chiare e profumate primavere.
L’Udmurtia è chiamata “la terra della primavera”.
Nell’etimologia popolare la parola “Tanok” significa “festeggiamenti”.
Con uno stile inimitabile, il gruppo è diretto artisticamente da Fedor Ivanov, artista emerito della Russia, mentre la Presidenza è ricoperta da Valentina Ivanova.
Le canzoni, le musiche e le danze del gruppo sono state riscoperte dalle tradizioni folk loriche dell’Udmurtia e vengono presentate sulla scena in maniera stilizzata.
La ricchezza del suo repertorio è il riflesso di più di venti nazionalità che vivono tra i confini dell’intera Repubblica.
La presenza a Cori di questi ballerini e musicisti è stata resa possibile grazie alla stretta collaborazione con il famoso Festival di Confolens in Francia.
L’Ensemble Nazionale “Tanok”, è un condensato di energia, di gioventù brillante e frizzante, una turbina di fantasia e di immagini pittoriche, un gruppo con una grande volontà di presentare un programma originale di danze, musiche e canzoni della tradizione del proprio Paese.

Partecipanti / Partecipanti 2011

CUNIBURO CULTURAL Città di Cayambe e Quito – ECUADOR

Raccontano i Kaiambis che al principio la terra era una palla di fuoco e solo il monte ghiacciato Cayambe era freddo. Il folletto Cuniburo, allora, salì sul monte per raccogliere il ghiaccio con il quale raffreddò la terra.
Da allora il coraggioso Cuniburo è il guardiano della metà del mondo.
CUNIBURO CULTURAL è un’organizzazione senza fini di lucro formata dal gruppo musicale ÑANPI (Proyecto Musical) e dal gruppo di danza ALLPAMANTA (Grupo Cultural de Danza).
I due gruppi sono uniti con l’idea di sviluppare e divulgare il patrimonio storico della cultura tradizionale dell’Ecuador, una conoscenza utile a migliorare la vita del Paese ecuadoriano nella sua realtà odierna.
Con questa mentalità, i due gruppi stanno viaggiando in tutto il mondo per mostrare le culture e le antiche tradizioni dell’Ecuador.
ÑANPI
Il progetto musicale Ñanpi (che in lingua quechua vuol dire “in cammino”) è nato nell’ anno 1991 nella città di Cayambe.
L’obiettivo del gruppo è “camminare per i sentieri della multiculturalità, della solidarietà e dei diritti umani”.
Ñanpi ha portato i suoni dell’Ecuador in giro per il mondo accompagnando dal 2009 i ballerini di Allpamanta.
ALLPAMANTA
Il gruppo di Allpamanta (che in lingua quechua vuol dire “ sulla terra”) è nato nel 2009 ed è formato da giovani desiderosi di alimentare la cultura del paese attraverso una delle più belle arti, la danza.
Il contenuto storico e il rispetto delle tradizioni che traspare dalle danze sono garantiti dal lavoro di attenta ricerca eseguito dall’associazione sotto la guida di esperti maestri del settore.
ALLPAMANTA ha rappresentato l’Ecuador in Festivals CIOFF® in Venezuela, Brasile, Paraguay e Francia.

Partecipanti / Partecipanti 2011

“PERU MULTICOLOR” Ensemble Città di Lima – PERÙ

Il Perù rimane un Paese dal nome un po’ magico, che rievoca l’impero dell’antico popolo Incas e le sue favolose ricchezze.
Localizzato nella parte equatoriale del Sud America, il Perù, quattro volte la superficie dell’Italia, è dominato dalla doppia catena delle Ande di cui le principali cime toccano i 7000 metri. Ad ovest di questa imponente spina dorsale, in una stretta pianura costiera che confina con l’Oceano Pacifico, si trova la capitale Lima.
Durante l’epoca precolombiana, questo Paese conobbe con l’impero degli Incas una civiltà brillante che raggiunse il suo apogeo tra il XIV e XV secolo, che crollò all’inizio del XVI secolo sotto i colpi del conquistatore spagnolo Gonzalo Pizzaro.
Tuttavia, a dispetto dell’occupazione spagnola, gli Incas hanno tramandato ai loro discendenti, agli attuali indiani e meticci, delle orme archeologiche notevoli, come l’insieme di Machu Picchu, vicino a Cuzco, sito archeologico che fu riscoperto solamnete all’inizio del XX secolo.
Sono stati trasmessi inoltre altri elementi di questa epoca compiuta, lingua, canti danze, riti, abiti e strumenti musicali.
Durante i secoli che seguirono l’invasione, il popolo peruviano elaborò delle nuove tradizioni, assimilando le influenze europee senza abbandonare però le sue radici andine.
È proprio questo folklore molto particolare, ricco e colorato, che viene proposto nello spettacolo dell’Ensemble “PERU MULTICOLOR”, accompagnato da strumenti che emanano piacevoli melodie: queña, zampogna, charango, bombo, pituto, pinkilli. Pronunciare i loro nomi è già una musica.
L’ dell’Ensemble “PERU MULTICOLOR” è un’istituzione culturale fondata nel 1999 a Lima dal suo attuale direttore Gesù Arriola.
Il gruppo è costituito da giovani studenti e da professionisti il cui obiettivo principale è la ricerca, la ricostruzione e la divulgazione delle arti tradizionali del Perù nel mondo.
Il gruppo conta 30 componenti, provenienti da differenti regioni del Perù, che si sono trasformati in messaggeri della loro razza e del loro patrimonio culturale tradizionale che fa di questo gruppo un crogiolo di culture in un paese che si proietta con ottimismo nel futuro.
Dal 1999, il gruppo è diventato uno dei migliori ambasciatori della Cultura tradizionale peruviana in tutto il mondo.
Il gruppo è presente a Cori per l’importante collaborazione stabilita con il Festival di Confolens (Francia).

Partecipanti / Partecipanti 2011

AREYTO Ballet Folklorico National de Puerto Rico – PORTORICO

Radicato nel folklore che risale alle origini della cultura portoricana, AREYTO Ballet Folklorico National de Puerto Rico ha conservato nel proprio repertorio l’autenticità e l’integrità delle radici del popolo portoricano.
Creato dall’Istituto di Cultura Portoricana nel 1968, dichiarato Balletto Folklorico Ufficiale di Puerto Rico nel 1983, Areyto è un’organizzazione artistica dedita alla salvaguardia e alla conservazione dei balli e della musica folk dello Stato caraibico.
Diverse danze e musiche del gruppo contengono elementi di origine europea, per esempio testi e melodie di origine spagnola, mentre i ritmi e i temi appartengono alla cultura indigena portoricana.
Alcuni dei balli più popolari che il Balletto esegue includono le Danze di Società, la Bomba, il Treno, la Festa della mietitura, la Danza della Montagna.
Con la celebrazione degli aspetti agricoli, spirituali e ambientali, Areyto, attraverso la musica e la danza, fornisce una prestazione che esprime totalmente l’integrità e il valore della tradizione popolare di Portorico.
Negli ultimi 30 anni Areyto ha dato al proprio Paese soddisfazione e genuino orgoglio in tutto il mondo, oltre ad aver contribuito a scoprire un gruppo di giovani talenti, importante speranza per il popolo portoricano.
Ma questo risultato è stato possibile grazie all’intuizione della fondatrice del gruppo, Irene Jiménez McLean, e successivamente all’attuale direttrice, Aguilú Estela Ortiz, che dal 1992 ha preso in mano le redini del Balletto.
Il gruppo torna a Cori dopo 30 anni, dopo aver partecipato all’edizione del 1981 del Festival della Collina.

Partecipanti / Partecipanti 2011

Hora Jerusalem Ensemble Città di Gerusalemme – ISRAELE

Hora Jerusalem Ensemble è un’organizzazione non-profit., che fa parte del Dipartimento d’Arte del Comune di Gerusalemme, sostenuta dal Ministero di Pubblica Istruzione israeliano.
L’ Ensemble esegue nei suoi spettacoli un ampio repertorio, che comprende principalmente musica folk israeliana e danze tradizionali ebraiche, creato nel corso degli ultimi 47 anni dai migliori coreografi di Israele.
La Compagnia esegue anche danze popolari di altre nazioni e balli israeliani, contemporanei e moderni.
Questa combinazione di danze antiche e moderne rappresenta la caratteristica principale di una presentazione stimolante e emozionante.
Le attività di Hora Jerusalem Ensemble coinvolgono bambini, adolescenti, adulti e laureati, anche provenienti da altre Compagnie.
I ballerini hanno un’età compresa tra i 17 e i 28 anni. La loro preparazione per la danza è a livello professionale, con prestazioni artistiche eccezionali.
Hora Jerusalem Ensemble è uno dei migliori complessi folklorici israeliani ed ha rappresentato lo Stato di Israele nei migliori Festivals di folklore di tutto il mondo, ottenendo prestigiosi riconoscimenti ed un elevato consenso a livello internazionale.

Partecipanti / Partecipanti 2011

Folkdance Theatre “NAIDEN KIROV” Città di Rousse – BULGARIA

Fondata nel 1960 dal suo direttore artistico Ivan Donev, è uno dei gruppi folklorici più popolari e ammirati in Bulgaria e in Europa, oltre ad aver promosso il folklore bulgaro in tutto il mondo.
Il gruppo Folkdance Theatre “NAIDEN KIROV” della città di Rousse è un ensemble che si interessa della ricerca, la salvaguardia e la promozione delle danze, musiche e canti folklorici della Bulgaria.
Durante uno spettacolo gli spettatori possono ammirare le danze ed i costumi di tutte le regioni etnografiche della Bulgaria. Lo spirito ed il temperamento bulgaro presentati dalle ragazze e dai ragazzi sono affascinanti.
Il gruppo Folkdance Theatre “NAIDEN KIROV” contempla all’interno del proprio sodalizio:
– gruppo di danza;
– orchestra popolare professionale composta da strumenti tradizionali bulgari: cornamusa, tamburo, ribeca, fisarmonica, contrabbasso e chitarra;
– coro a cappella delle donne;
– gruppo di ballo dei bambini dai 6 ai 14 anni;
– gruppo giovanile di danza dai 14 ai 18 anni.
Questa enorme diversità e ricchezza nella scelte di spettacolo ha spinto ad alti livelli artistici il gruppo, che include nei suoi repertori tutti i componenti del folklore bulgaro.
Negli ultimi 50 anni della sua esistenza artistica, il gruppo Folkdance Theatre “NAIDEN KIROV” ha presentato più di 3400 spettacoli in Bulgaria e all’estero attirando un pubblico di circa 4 milioni di persone.
Il gruppo ha presentato le sue eccezionali performances in molti Festivals e concorsi internazionali conquistando molti ammiratori ed amici in tutto il mondo: Italia, Francia, Cuba, Giappone, Canada, Olanda, Stati Uniti, Isole Canarie, Grecia, Belgio, Israele, Afghanistan, Germania, Inghilterra, Spagna e così via.
La varietà delle prestazioni deriva non solo dalla musica interessante e dalla coreografia esuberante, ma anche dai magnifici costumi della tradizione nazionale che piacciono molto agli spettatori.
Tutti i costumi sono belli ed originali, arricchiti con ricami colorati creati nel corso dei secoli dalle donne bulgare.

Partecipanti / Partecipanti 2011

Whitireia Performing Arts Group Città di Porirua –NUOVA ZELANDA

L’arcipelago della Nuova Zelanda (Aotearoa), composto da due grandi isole, è stato occupato nel corso del XIV secolo dai Maori, un popolo di guerrieri e navigatori originari dell’Asia.
A partire dal XIX secolo la Nuova Zelanda ha iniziato ad essere oggetto di interesse da parte degli europei che lì si stabilizzarono dopo feroci lotte con le popolazioni autoctone.
Nonostante la dominazione britannica, i Maori sono riusciti a conservare le loro tradizioni ed è proprio per difendere questa eredità che è stato fondato il gruppo “Whitireia Performing Arts”.
Il gruppo è composto da giovani studenti universitari che rappresentano le diverse isole del Paese e propone danze e canti delle Isole Cook, Samoa, Tonga e della cultura Maori della Nuova Zelanda.
Whitireia Performing Arts mescola il potere spirituale ed il dramma della cultura Maori della Nuova Zelanda con l’energia gioiosa della Isole Samoa ed i rtmi sensuali delle Isole Cook.
Il programma vario, dinamico e colorato, aprirà una nuova finestra piacevole su queste bellissime e lontane isole dell’Oceania.
Tra le danze sarà presentata la famosa danza Haka, la danza tipica del popolo Maori spesso considerata semplicemente, ma erroneamente, una danza di guerra, resa celebre, nello stile della Ka Mate dagli All Blacks, la nazionale di rugby neozelandese. La Haka è principalmente una danza che esprime il sentimento interiore di chi la esegue, e può avere molteplici significati. Non si tratta, infatti, solo di una danza di guerra o intimidatoria, ma può voler essere anche una manifestazione di gioia, di dolore, una via di espressione libera che lascia a chi la esegue momenti di libertà nei movimenti.
Negli ultimi 15 anni il gruppo Whitireia Performing Arts ha preso parte a numerosi Festivals in tutto il mondo e ha ottenuto importanti riconoscimenti in numerosi concorsi quali il “New Zealand Tourism Awards” e il “Wellington Gold Awards”.